牙尖嘴利音響頻道

2011 年最後一天：NSO 跨年音樂會

2012-01-01T16:24:00.000+08:00

2011 年最後一天，避開東區的人潮，晚上十點半來到國家音樂廳，欣賞呂紹嘉帶領 NSO 的演出：太初之光－－馬勒第二號交響曲《復活》。

這是我第一次現場聆聽《復活》，有別於往年經常演出的貝多芬第九號交響曲，在跨年之夜聆聽《復活》充滿了新意。對我來說，2011 年並不是好的一年。飛逝的這一年之間，各種煩惱與鬱悶紛沓而來，遭遇了大大小小的打擊，音響 DIY 當然也慘慘澹澹，遠不及去年成果豐碩。

累積了一整年沉重的心情，在最後一天晚上聆聽《復活》，對我有特別的意義。當第五樂章合唱團發聲的時候，強勢的音壓與龐大的規模感往身上湧來，當著頭頂灌注了無比強勁的活泉，彷彿足以沖掉在身上帶了一整年的污穢。「新年新希望」對我來說已經太幻虛，但在那個當下畢竟有了一點點輕盈的感覺。

下圖為 2011 最後的 DIY 成果，ESS9023 DAC 的初試機。

47 Laboratory 的朝聖之旅

2011-12-12T02:02:00.001+08:00

雖然我自己沒有多少 47 Laboratory 的產品，但我實是不折不扣的 47 Lab 愛好者和崇拜者。從剛開始 DIY 之今，隨著 diyAudio 論壇的流行，這十年來我一路玩過了 NOS TDA1543 DAC、Gainclone、Jordan JX92S 全音域喇叭、Shigaclone CD 轉盤，Phonoclone 也早以準備好了。可以說我幾乎已經聽了好幾年 clone 版的 47 Lab 系統。

今年拜香港樂友 DomDom 兄的慷慨豪情，我有幸聽到了 Gaincard 以至於幾乎全套的 47 Lab 廠機。意想不到的是，此生之中居然有機會親自到 47 Lab 老闆木村準二先生在東京的家中，親炙大師，與原廠人員交流，聆聽 47 Lab 最新鮮最熱手的產品。

今年年初製作試聽了 47 Treasure 0147 耳機擴大機，聲音非常優秀，可惜我自己並不是認真的耳機玩家，機器再好，對我畢竟不太實用。不過也從而對 47 Treasure 這個套件系列充滿了期待。幾個月前，去信 47 Lab，關心 47 Treasure 系列的新計劃。47 Lab 的工程師塚原和俊先生很客氣地說，他們有一系列的 47 Treasure 新套件，預計在年底發表，而且聲音好得讓人吃驚，如果有機會，他們很歡迎我到東京參訪試聽。然後，年底適逢一個機會，必須到日本一趟，所以就安排了這一次的 47 Laboratory "Factory Tour"。

47 Laboratory 的「總部」，其實就是老闆木村先生的住家。落座於東京都武藏野市吉祥寺的平房，一樓的玄關就是一個小型的加工處，備置了各式小型的鑽台、鋸台、車床。經過玄關，面積不大的客廳儼然就是一個小型的試聽室。在這裡擺了幾乎所有的 47 Lab 產品，從將近百萬天價的 PiTracer CD-Transport 到比較低階的 Midnight Blue 以及全套 47 Treasure 套件，一應俱全。

空間不大，現場有點狹小而凌亂，但新的 47 Treasure 系列，CD-Player、前級、後級，再推動 Reference 系列的 Lens 書架式喇叭，聲音好極了。音樂的規模感比我所想像的更大，速度快更，音樂充滿了節奏感和躍動力。而且音色的表現非常真實，色彩豐富，竟讓我想起某些法國的音響品牌。整個下午就在這裡一面聽音樂，一面和老闆與工程師天南地北的聊，從他們的新產品到他們的音響產業的看法，再到一些只有 DIYer 感興趣的加工 tips，也和他們聊了好多新的零件和當前流行的一些 DIY 玩法。老闆木村先生和工程師塚原先生，與其說他們是業者，倒不如說是狂熱的 DIY 前輩，對音樂很有自己的見解，對技術更是熱情無比。

兩位先生非常熱情，從中午到晚上熱烈的招待，在當地吃了好些美食，清酒燒酌更是絕不離手，一連喝了好幾種不同的日本酒，暢美難言。如今回想，我實是過了一個夢幻的下午。在拜訪他們的過程中究講聊了哪些話題幾乎想不起來了，心裡只滿溢著朝聖的繽紛喜悅以及見到偶像的快樂。

晚上木村先生帶我到附近的居酒屋用餐，吃到畢生難忘的鮟鱇魚刺身與生鮟鱇肝。然後又到另一小酒館「續攤」。木村先生是這些當地小店的熟客，小酒館裡用的播音系統竟也是 47 Lab 的產品，牆角甚至吊著客製化的陶磁音箱喇叭。

木村先生寄放在店裡的燒酌，酒瓶上掛著印有他五官輪廓的吊牌。木村先生就和他的產品一樣，是一位慧黠風趣而品味絕佳的個性人物，在生活方式以及各種小節上都展現了獨特與創意。

2011台北國際 Hi-End 音響大展小記

2011-12-02T12:56:00.001+08:00

週日終於擠出一點時間，在台北國際 Hi-End 音響大展閉展前最後兩個小時入場參觀。今次參展的內容質量，以及參觀人潮似乎都有些冷清，短短兩個小時走一圈，居然並不覺得緊湊。整場看完，印象深刻的東西委實不多。

新的 MBL 配色，從「黑金」到「白銀」，讓人眼睛一亮，卻不知道聲音是否也能讓人耳目一新。

宜鴻代理了 merlin 喇叭，還是一貫的調性，聲音很清靈有氣質。老闆放舒伯特的 Arpeggione 奏鳴曲給我聽，真是好極了！

一直都對 AVM 印象很好，展場這全套 AVM 果然不錯。

在樓上找不到 T+A，問了功學社的工作人員，才知道這次 T+A 搬到二樓展出了。在二樓大場地展出新的大喇叭，但我反而有些失望，以前舊款的喇叭在樓上小小展間裡聽起來遠為飄逸有靈氣。

極品的 Orpheus 與 estelon 喇叭組合。看起來很高級，金光閃閃瑞氣千條，但聽不到一分鐘就放棄了，不喜歡。很懷念 Orpheus 公司重組之前，產品極薄化的時代。

最後來到 FM Acoustics。一踏進展間，就看到滿頭白髮、從瑞士遠道而來的老闆 Manuel Huber 坐鎮中央，不禁會心一笑。可想而知又是音量極大，瀕臨切割的奇異播放了。這次放的唱片是史特拉文斯基的《火鳥》，LP。坐下來聽了一下，卻發覺這次有點不同。音量一樣很大，也甚至有一點粗聲，但這音樂就是好聽，好聽到我只存有無形的音樂而或忘有形的器材了。Manuel Huber 和同來的洋人非常客氣，挪動身體讓出「皇帝位」，要我坐在正中間聽。就這麼一路聽下去，不知不覺聽完了火鳥全曲。聽到後來直是心神俱醉，心中充滿了幸福之感。雖然這場音響展質量貧乏，但聽了這首火鳥，卻有不虛此生的感慨。

Hélène Grimaud 的莫札特鋼琴協奏曲

2011-11-16T05:45:00.001+08:00

最近 Hélène Grimaud 在 DG 新出了專輯，莫札特19號與23號鋼琴協奏曲。雖然日前看到了關於她的負面新聞，不過在唱片行看到 CD 上架還是立刻買了。對於這些耳語，其實我也不太意外。事實上最近總覺得 Grimaud 的專輯有些每況愈下，例如上一張 resonances（莫札特、Berg、李斯特、Bartok 等人的獨奏曲），我實在是聽不出所以然來。當年她在 DG 的第一張專輯 credo，那驚艷的感覺，已經許久不見。

不過這次是我喜歡的曲目，莫札特兩首協奏曲，當然還是買來聽聽。第 19 號我仍然有點聽不出個所以然，不過我卻喜歡她的 23 號，不過卻還是有點草率的感覺。這兩首曲目，我心中最愛的盤仍然是 Pollini 與 Bohm 在 DG 的錄音。DG 現在不斷朝著打造明星的綜藝化經營路線，與當年古典大廠的品味與堅持漸行漸遠了。

便宜簡單的「DIY」電源線

2011-11-11T10:16:00.001+08:00

這是幾個月之前的事了。某天下午路過佑昇，進去買 Cooper 的便宜排插給電腦用，此時剛好瞧見工作人員陳先生在做電源線，用 Cooper 的含公插線身，配上 Schurter 的母頭，三兩下就是一條成品線。問了問價錢，比想像中便宜，又覺得非常有趣，如果用在音響上效果平平，那麼那來當電腦的電源線也很值得。當下就買了材料回家自己做，其實也就是裝母頭而已，費不了多少工，也許根本算不上是 DIY。接上系統一試，結果聲音中規中矩，溫厚平實，卻還有點音樂性，比手邊另一條標準的 Audio Grade 電源線還要穩健好搭呢！

話說線材真的很重要，尤其是電源線，真的有舉足輕重的地位，對音響系統的影響往往超乎想像的重要。雖然如此，知名品牌的電源也總是超乎想像的昂貴，我總是無法下定決心去買這麼貴的被動周邊。而諸多數千元級的電源線，容或突出了某些音響性，但往往不夠全夠不夠平衡，要花更多心思去調整。於是會發現數百元或是一兩千元上下的電源線其可愛之處。這種平價的電源線，多半不是以音響表現為訴求，而只是老老實實，規規矩矩的把線做好。線上的導體有一定的品質，工業級的接頭也足以穩固地置入座插，其實這樣就很好了。聽很多 Audio Grade 的「調音」之後，這種簡單平直樸素的聲音，其實也是很可貴的。

47 Laboratory 終於有新套件了！

2011-11-10T00:43:00.000+08:00

47 Laboratory（47 Lab，47 研究所）的套件系列 47 Treasure，過了將近一年，終於又有了新產品。今年初試做 47 Treasure 第一個產品 0147 耳機擴大機，對於該套件的高品質、高完成度以及驚人的聲音表現留下非常深刻的印象。可惜我自己早己不玩耳機，0147 再怎麼好，究竟不能加入我的主要系統。半年前曾經寫信給 47 Lab 的工程師，詢問 47 Treasure 這系列的後續發展。工程師答到，接下來將來前級、後級、DAC 等套件問世，而且還說他們正在開發中的離散電路晶體後級擴大機聲音非常優秀，值得期待。於是，我也就滿懷著期待，等著新套件的發行。

上個月底，想想也屆半年了，於是又寫信詢問進度，這次 47 Lab 給我了更明確的訊息：有一系列的套件已經在音響展中露面，並得到很好的評價，也即將要上市了。過不了幾天，果然見到 47 Lab 在首頁上發佈了兩樣新套件的照片，分別是 CD-Player 0647 以及帶有 USB DAC 的耳擴／前級 0247。

據我從 47 Lab 過去的產品，以及照片上的線索看來，0247 應該和 0147 相去不遠，只多了一個 USB DAC 而已。USB DAC 想來是用 PCM2707 之類的 USB 接收晶片，未知是否外接獨立 DAC（如 47 Lab 慣用的 TDA1543），或是直接取 PCM2707 的類比輸出來用。

比較讓我期待的自然是 CD-Player 0647。據 47 Lab 的說法，他們是使用 TEAC 的取讀機構再作修改而成，內建 NOS DAC，同時具備 SPDIF 輸出。這台 CD-Player 不論是外觀或功能都非常吸引我，我很好奇 47 Lab 為何要捨棄常年使用的 Sanyo 機構，改用 TEAC。也很好奇這部新唱盤聲音和過往 47xx 系列的成品機種 PiTracer、Flatfish、信樂燒等有什麼樣的不同，等級落在哪一個區間。

當然，我更待期的離散式晶體後級還未公開相片，非常好奇它的外型與聲音。

加拿大網兄 vkung 日前曾經造訪東京的 47 Lab 所在地，照了詳細的相片，請見：

http://www.diyaudio.com/forums/elekit/199786-47-labs-treasure-model-0647-a.html#post2768760

http://www.audioasylum.com/forums/triode/messages/10.html

本文照片擷自 47 Lab 官方網站：http://www.47labs.co.jp

DIYHiFi 要收了

2011-10-25T04:46:00.003+08:00

最近國外內幾個 DIY 論壇都有點冷清，開張七年，有許多專業業餘高手加持的 DIYHiFi，近來熱度也大幅銳減。即便如此，DIYHiFi 仍然偶爾有精彩的火花，不容錯過。更難能可貴的是，每篇文章，即使是新手的發問，也可能得到 Charles Hansen、Gordon Rankin、Thorsten Loesch、Jonathan Carr 等知名業界設計師的回應。世界各地的音響愛好者可以與最頂尖的業界人士如此近矩離交流，實是非常難得的機會。

DIYHiFi 最近一個月都沒有新文章，今天連進去一看，卻見頭條大大地寫著：

It has been great all these years but due to the lack of time from the moderators and admin and the little movement lately, the forum will be closed soon. Thank you all!

雖然不覺得非常意外，但一時之間仍然百感交集。想起 2004 年開張的盛況，快速地成長，變成 diyAudio 與 Audio Asylum 之外，另一個風格獨特而高手密度極高的音響 DIY 社群。如今 diyAudio 與 Audio Asylum 依舊（儘管已不能與十年前百花齊放的盛況相提並論），DIYHiFi 卻已經難再支持，真是令人唏噓不已。

現在還能做的，恐怕是在休站之前，即時把重要的文章備份下來。或甚至 mirror 一份到自己的硬碟裡，以資來日檢索與憑弔。當然，還是希望 DIYHiFi 能像 Audio Asylum 的際遇：有善心人士願意接手，繼續營運下去。

在故宮看戶外現場歌劇

2011-10-18T04:59:00.003+08:00

週日晚上到來到故宮博物院，觀賞戶外現場歌劇演出《康熙大帝與太陽王路易十四》。這是配合故宮當前的特展而設計的歌劇表演。經高人推薦得知，這部歌劇的作曲家許舒亞相當厲害，值得一聽。於是即時來到故宮看室外轉播。

到了現場才知道，其實沒有票也可以等候補位。由於來得早，於是幸運地補到位，進入現場舞台觀看實況。事前並未參加《康熙大帝與太陽王路易十四》特展，對於這部歌劇的故事也一無所悉，候補到位子也不甚佳，所以徹頭徹尾都不了解這部戲在演什麼。但音樂本身卻無疑非常好聽，就像我平常在家裡聽歌劇唱片，完全不懂他們在唱什麼，完全不理會那些故事，單是音樂本身就無比豐富引人入勝了。

作曲家學貫中西，音樂融合了西樂與崑曲，有正統的歌劇唱法，也有京劇的唱法，剛好配合主題，一中一西，此起彼落，相互輝映。音樂非常好聽，但更我驚奇的是現場的 PA 系統，這絕對是我聽過最好的戶外音響系統。

就我所知，這場歌劇，樂團伴奏~~是預先錄好與~~歌手是現場演唱，再用麥克風收音與伴奏混音，透過 PA 系統播放。歌手的歌唱與口白經過麥克風收音與放大，效果仍然非常好，清晰無比，遠勝許多演唱會現場。樂團的部份更是精彩，幾可亂真，在故宮山腰如此空曠的環境，戶外強放，音質卻有 hi-fi 系統的水準，打破了過去我對 PA 的不良印象。以前參加戶外音樂會或演唱會等現場，聽到粗糙轟雜的音樂重播，並非 PA 喇叭的天限，其實 PA 喇叭的聲音也是可以非常傳真細緻的。

此外，活動的主辦單位非常真認而細心，讓我感到吃驚。補位時處理得井井有條，更貼心地包車接觀眾上山。到達會場，更發現舞台的布置、座位安排、動線規劃，無不周到，連流動廁所也準備得充裕而乾淨。座位下甚至貼心的免費提供輕便雨衣，以防臨時下雨觀眾淋濕或開傘阻礙視線。而這樣一場優秀的演出、完善的場地、細心的服務，居然是完全免費的！我真是相當幸運，在涼爽適意的秋天夜晚，欣賞到這場高水準的戶外歌劇表演。

Dang Thai Son 2011 台北

2011-10-13T18:25:00.001+08:00

我最喜歡的越南鋼琴家鄧泰山今年再度來台，很低調的出現在北市交的節目《左手上帝，右手情人：曼孚列的異想世界》裡，差一點就錯過了。這場音樂會以 Manfred 為主題，選了舒曼與柴可夫斯基根據拜倫的詩作 Manfred 譜寫的作品，此外又夾了一首舒曼鋼琴協奏曲，而鄧泰山就是這首曲子的鋼琴演奏者。

很少聽北市交的演出，我覺得舒曼的序曲和柴可夫斯基的交響曲都演出的不錯，獨獨鋼琴協奏曲，也就是我此行的目的，卻亂成一團，七零八落，令人非常失望。鄧泰山不知是否受到樂團的影響，還是其他因素，況狀顯然不好。過去幾次聽他演出，總是非常精細完美，幾乎不曾有失誤，但這次連續有幾次失手。

鋼琴家狀況不好，樂團又配不上，於是，整首鋼琴協奏曲也就零零落落了。所幸聽到第三樂章，漸漸掌握了欣賞的訣竅，也就是不理想樂團的聲音，把注意力完全集中在鄧泰山的演奏上。鄧泰山雖然有點狀況，但到了第三樂章後半，速度加快火力全開，聽起來終究是十分過癮。這是我第一次在現場聆聽舒曼鋼琴協奏曲。大約十年前，曾有一陣子非常喜歡這首瘋狂暴躁的曲子，聽到喜歡的鄧泰山的演出，無論如何都是開心的。

會後帶著鄧泰山的新 CD，分別用古鋼琴與現代鋼琴演奏的蕭邦夜曲給大師簽名。鄧泰山這天看起來有點疲憊，沒什麼活力。但願他身體健康，年年來台，演奏到一百歲！

鄧泰山簽名時笑容可掬，非常親切。

當天的指揮，俄籍的 Vladimir Verbitsky

帶了兩張 Fryderyk Chopin Soci 發行的鄧泰山彈蕭邦夜曲給本人簽名。當晚的安可曲就是其中的一首，鄧泰山彈得好極了！

Kempff 演奏李斯特《巡禮之年》

2011-09-24T09:32:00.000+08:00

過去對 Wilhelm Kempff（肯普夫）的演奏並不甚感到興趣，李斯特的唱片我也買得不多，但在朋友強力推薦之下，買了這張 Kempff 演奏的李斯特的鋼琴作品集，包含《巡禮之年：義大利》與兩首《傳奇》。

都是陌生的曲子，聽起來卻溫暖而親切。以前覺得 Kempff 樸實無華的演奏方式，有時不免枯澀生硬，例如他的布拉姆斯晚年小品，實在是不怎麼生動。但在這張李斯特裡，Kempff 的演奏深沉而富哲思，意味幽遠。除此之外，錄音也十分優秀，我第一次發現原來 Kempff 的音色如此豐富，色彩繽紛。

音樂 × 音響

2011-09-08T04:00:00.000+08:00

雖然菅野沖彥的「唱片演奏家」專欄停載了，而且中文版翻譯品質極不理想，但 Stereo Sound 仍然是值得期待好雜誌。上次提到 178 期「想聽的音樂、想聽的聲音」專輯，這些主筆以愛樂者的角度出發所寫得聆聽經驗，實在遠比圍繞著器材的鑑賞心得有趣多了。除了爵士樂迷菅原正二談論音響之奧妙，搖滾樂迷嶋護筆下搖滾樂與高傳真音響的愛恨糾葛，也寫得十分精彩。

在台灣大多數的音響迷聽得是古典樂、爵士樂、發燒人聲等等，聽搖滾樂的是少數，甚至有人認為錄音多屬粗糙的搖滾樂，根本不須要用 hifi 音響播放。我是樂齡甚淺的搖滾樂迷，尚在黑暗中逐步前進，慢慢認識著這個浩瀚的音樂世界。不過打從一開始聽搖滾樂，用的就是音響系統，也一直抱持著享受音響的心態來聆聽搖滾樂。對我來說，即使有些搖滾樂錄音粗礪，但在好的音響上，終究有更好的表現。只是我們要聆賞的要點，可能與古典樂、爵士樂有點不同，除了音質、音場、細節之外，更要在意音樂的律動以及感染力。

Stereo Sound 的主筆嶋護也是懷抱著高傳真標準的搖滾樂迷，不論是音響或是搖滾樂，由他寫來，更有一番樂趣，讓人心領神會，暢快不已。他在文中提到了一些唱片，有些我已經有了，例如 Beatles 的 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band，以及 Pink Floyd 的 Dark Side of The Moon，但對 Simon & Garfunkel 卻一無所知。向身邊的搖滾行家詢問，才知道 Simon & Garfunkel 原是經典老團。在 allmusic 上找到他們的唱片目錄，便先買了 Bookends 與 Bridge Over Troubled Water 這兩張評價五星的專輯。

聽了之後，只覺得 Simon & Garfunkel 的音樂，似乎不像是四十年前的東西。他們的音樂頗有現代感，但同時又熟悉而親切。尤其是 Bridge Over Troubled Water 裡的幾首曲子，總覺似曾相識。看了維基百科，才知道這張專輯來頭之大，而且其中 Mrs. Robinson 這首曲子，原來是電影《畢業生》的主題曲。

樂評人講音樂，固然專業，但除了少數功力深厚的樂評（例如米蘭．昆德拉的樂評就寫得極好），大多數樂評讀來總是稍嫌枯澀。而音響雜誌主筆寫音響器材，從裡到外面面俱到，但難免千遍一律，看不到人與機器之間深刻的連繫。然而角色一旦互換，樂評人講音響器材，音響雜誌主筆談音樂，別開生面，立刻增添了好幾分趣味。

樂評人寫到喜愛的器材，尤其感性，最能展現愛樂者愛屋及烏，對器材嚴苛的要求與深厚的情感。音響雜誌主筆，或是資深的音響迷，聽過、玩過、試過的器材太多，對於器物已經到達不縈於心，見山又是山的境界。於是得以輕易地越過硬體的籓籬，用超然的角度享受音樂之趣。Stereo Sound 的器評雖多，照片精美，但最珍貴的珠玉，還是在於這些別出心裁的專欄。

只要願意等：SD Card Player

2011-09-04T08:50:00.001+08:00

世道的進步真是迅速，超過我的想像。兩年前才提到 SD Card Player 也是一種頗為簡單、有其先天優勢的數位流播放方案。當時網路上也冒出幾個討論串，專案建構高階的 SD Card Player。尚不知這幾個 DIY 專案進行得如何，如今卻已經有了廉價而功能齊全的量產品了！

網友 2A3SET 介紹我去看 diyaudio 上討論 ESS ES9022/ES9023 的文章，一方面為 ES9022/ES9023 的精簡與容易 DIY 感到驚奇（複雜度與成本遠低於 Buffalo 所使用的 ESS9018 等），同時也發現不少 DIYer 使用一款叫做 QA-550 的 SD Card Player。連到 QA-550 的討論串看了看，發覺這個播放器還真是方便，有顯示器，還有遙控器，除了 SD Card 先天的限制，換片不太方便之外，這個播放器看起來還真是不錯，比錄音機好用多了。此外，QA-550 的原廠設計者似是浸淫有時的音響 DIYer，大量使用 Sanyo OS-CON 電容，甚至還在機內周到地提供 I2S 接口，方便用家自行連接外部 DAC，作風真是一派 geek。

我自己雖然不能接受 SD Card Player 的聆聽方式（要反覆插拔 SD Card，在電腦上重載不同音源，實在太不方便），但這款 SD Card Player 真的引起我的興趣，於是連到官方網站（http://www.qlshifi.com/wzcp/QA550.htm ）看看售價，然後發現，這居然是對岸的品牌，價格相當便宜，甚至從露天拍賣就能買到！

不管是 ESS DAC 或是 SD Card Player，很多東西一時沒空動手，轉瞬之間，自然就有更方便、更省錢、更省事的解決方案。看來最高明的玩音響手段，就是「等」；只要願意等，更好更便宜的東西用不了多久就出現在眼前了。

我更換 CD 的頻率很高，心念一動就會找出封塵已久的 CD 來放，因此完全不考慮這麼麻煩的播放方式。不過有不少音響迷永遠只聽少數十來張唱片，對他們來說，用 SD Card Player 無疑相當超值。把所有的 CD 都裝入一張 SD Card 綽綽有餘，再用搖控器點歌，比放 CD 還方便呢！

圖片取自 QA-550 原廠 QLS Audio 官方網站：http://www.qlshifi.com/wzcp/QA550.htm

菅原正二談音響之奇妙

2011-08-31T23:59:00.005+08:00

第 178 期的 Stereo Sound 邀來三位主筆，各言他們對音樂與音響的感受與要求，名為「想聽的音樂、想聽的聲音」專欄。這三位主筆分別是諸石幸生、菅原正二、嶋護，分別是古典樂、爵士樂、搖滾樂的愛好者。這三位主筆很少寫器材評論，寫作的主題集中於軟體、聆聽音樂的經驗與感受，是音響迷，但更是愛樂者。所以在這次的專欄裡，他們以唱片為主軸，講述了他們多年以來聆賞音樂的心得。

菅原正二本業是爵士咖啡店的老闆，平常在 Stereo Sound 連載爵士樂的專欄。他這回寫到了一段話，於我心有戚戚焉，特別記錄下來。

這十年來，我幾乎每年都會在 Basie（按：即菅原正二開設的咖啡店）觀賞 Elvin Jones 的除夕夜現場演奏會。奇怪的是，每當 Elvin Jones 一敲鐃鈸，那種優美的殘響立即擴散至整個會場，使我在不知不覺之間，一再地被征服。他使音樂聽起來好像是爵士鼓自己在演奏音樂，而且在調音的階段裡，Elvin Jones 的爵士鼓已經和管弦樂的規模一樣。他是獨一無二的，其他的鼓手都無法與他相提並論。我多年來都坐在觸手可即的距離近場聆聽 Elvin Jones，但我終究無法拆解他的奧妙所在。這正是值得高興的事：凡事總有「不解」的時候。

音響世界裡，其實還真有許多奇妙之事讓我不解。為什麼唱片上每一條鋸齒狀的溝槽，能夠刻入引人無限暇想的資訊，彷彿就是真實的聲音？為什麼只要使用磁鐵，讓稱為「錐盆」的紙膜振動，就能夠發出逼真的聲音與強大的音壓？

還有很多很多為什麼，而這些不可思議的事情，我想還是不要去揭穿，也不必去探究比較好吧。正是有種種不可思議的事情，人生才因而不會無趣。

終於聽到優秀的 Avantgarde Acoustic

2011-08-31T17:49:00.010+08:00

曾經對 Avantgarde-Acoustic 的喇叭印象很差。多年前這個品牌剛引進台灣時，在音響展的會場上見到，外觀著實亮眼，但聽到的聲音卻教人失望。一經數年，每次聽到 Avantgarde，就多一次失望，幾乎讓我以為這個品牌的實力只於如此。在音響展聽到的 Avantgarde，前端多半配上 Burmester 的器材，總是讓人感覺清亮乾薄，不耐久聽。低中高頻段的銜接不太理想，從號角發出來的中高頻，與動圈式低音單體的聲音，各自為政，特別是低頻似乎不太跟得上快速亮麗的中高頻。

雖然不白明 Avantgarde-Acoustic 的喇叭究竟好在哪裡，但從網路和雜誌上總是不乏得聞許多愛用者。本來以為那或許是一種我永遠無法領略的魅力（就好像至今仍然無法領略 Dynaudio 的好處），直到這個月接連在兩位音響迷家中聽到優秀的 Avantgarde 系統，才終於使我改觀。

第一次是八月初在 MyAV 電腦訊源名人高醫師家裡，聽到 Avantgarde Duo，配合 ASR 的擴大機，以及精心調校的電腦訊源和 MSB DAC。我聽過許多號角系統，但始終覺得聲音有些乾扁，不若動圈式單體溫厚。在高醫師家裡，幾乎聽不到我在意的「號角聲」，只覺得相當精緻華美，分析力很強，從各種角度來看，都找不到弱點，標準的 hi-fi 美學。首次聽見這麼棒的 Avantgarde，甚至可以說是第一次聽到這麼優秀的號角系統，十分令人感動。

事隔半月，前幾天竟然又聽到了更切合我胃口的 Avantgarde 系統。這是香港網兄 DomDom 的 Avantgarde Uno，那天他的 47 Lab 旗艦轉盤 PiTracer 不在，恰好也用電腦訊源來播放。DomDom 兄用的是平常的 Apple MacBook Pro，裝載播放軟體 Armarra，再透過 Weiss INT203 將 firewire 轉成 SPDIF，送入 Weiss 頂級 DAC MEDEA+。至於擴大機，當然是 47 Labs 的 Gaincard。

Avantgarde 在這樣的環境下，發出了另一種高級的聲音，非常符合我的胃口。我所不喜歡的「號角味」，在此已完全消失，只覺得那聲音細緻異常，氣質高雅無比。在這個系統下，Avantgarde 顯得非常靈敏清澈，沒有太多自己的味道，而成為一個高效率而透明直接的媒藉，讓人清清楚楚地感受訊源與擴大機的美麗風采。特別是 Weiss MEDEA+ 的個性，與 Linn 是一路的，精緻、流暢、優雅，十足地引人入勝。再加上音質乾淨清澈，細節豐富，輕鬆自如，一點也沒有壓迫感，讓人拋開了「正在聽音響」的意識，自然而然地沉浸在音樂之中。

這幾次聽下來，Avantgarde 本身確是相當優秀的喇叭，快速靈敏，對音樂以及前端器材的個性都能清清楚楚的呈現。國內代理商因為同時代理 Burmester，便與之成套，其實兩個品牌並不那麼合得來。除了 Avantgarde，我最欣賞的還是 Weiss MEDEA+，那聲音真是好極了。不知採用類似晶片的 Twisted Pear Audio Buffalo，能夠達到幾成水準呢？

更新：感謝 DomDom 兄提供系統的照片。

華格納唐懷瑟（Tannhäuser）： André Cluytens 1955 年拜魯特音樂節

2011-08-15T03:09:00.007+08:00

華格納眾多樂劇之中，我最常聽的是《紐倫堡的名歌手》（Die Meistersinger von Nürnberg）和《唐懷瑟》（Tannhäuser）。這兩部樂劇特別明快悅耳，輕鬆有趣。每隔一陣子拿出來溫習，翻來覆去的播放，聽到開心處讓人手舞足蹈，高潮的片段更是教人動容，低迴不已。

多年來一路陪伴我的是 Solti 在 Decca 的版本。如同《指環》一樣，Solti 在 Decca 的唐懷瑟也相當著重錄音，效果處理的頗為「用心」。這個版本聽了十多年，給與我無數的歡樂與感動，無疑是相當優秀的版本。雖然喜歡唐懷瑟，但因為聽得輕鬆愉快，倒也沒有特別刻意收集其他版本，直到年前無意中在「新天新地」翻到法國指揮家 André Cluytens 於 1955 拜魯特音樂節的實況，才興沖沖的購入人生第二套唐懷瑟。

這份 1955 年拜魯特音樂節的唐懷瑟，是一場別具意義的演出。Cluytens 是第一位站上拜魯特音樂節舞台的法國指揮，而他第一次指揮拜魯特音樂節，就是 1955 年這齣唐懷瑟！撇開歷史意義，這個演出原也至為出色。Cluytens 是我最喜歡的指揮家之一，不論是貝多芬的交響曲或是法國歌劇，無疑都十分優秀。他的音樂隨時隨地都保有一份明亮、從容、帶著默幽感的高貴與優雅。在這個版本中，Cluytens 除了保持一貫高雅的特色之外，音樂流暢無比，長達三個小時的演出，一氣呵成。有趣的是，細部處理不僅層次細膩，而且尤其詼諧，把這部亦莊亦諧的鬧劇拿捏到好處，讓人簡直不知如何是好，笑中有淚、淚中有笑。Solit 版原也十分精緻，但與 Cluytens 一比，卻不免顯得匠氣。

除此之外，年輕的 Fischer-Dieskau 也是 Cluytens 版的一大亮點，黃金時期的歌聲光彩照人，單聽那美麗的音色，就足以讓人身心舒暢。這份 1955 年的 mono 錄音，原本並不如何期待它的音效表現，但我買入的 WALHALL 版本，雖然封面、手冊十分粗糙，但轉錄極佳，聲底乾淨，細節清晰，聲音更是飽滿。十來次聆聽之後，越來越「入魂」，甚至覺得比 Solti 在 Decca 的「發燒錄音」更為自然鮮活。這也難怪「新天新地」的老闆與其 fans 對這些小品牌如此推崇。後來發現 Orfeo 也有出版同一個演出的錄音，封面美麗許多，不過 Orfeo 的錄音品質，從來沒有讓我滿意過，不知道值不值得再收入一套？

DACT 級進式電位器 vs. Lightspeed 光敏電阻音量控制器

2011-07-28T01:46:00.023+08:00

看了 Charles Hansen 的文章，對音量控制器又開始心熱。去年經 Coffin 兄介紹，開始玩 Lightspeed 光敏電阻（LDR）音量控制器，非常驚訝於它的表現，一年以來都很滿意。不過 Lightspeed 造價不低，如我用上 TKD 導電塑膠可變電阻，再加上電源等等，合計已超過兩千元了。比之數百元或千多元的傳統 VR 要好，亦屬分所當為。我所好奇的是，Lightspeed 在各種音量控制的方案中，處於什麼樣的等級；與其他高價方案相比，Lightspeed 的優缺點在哪。

可惜的是，網路上討論音量控制的文章雖多，但往往都是拿高價方案去與廉價的碳膜可變電阻比較。有人說 IC 好，有人說級進好，有人說 relay 好，有人說 P&G 等高級可變電阻好，但比較基準常常是幾百塊的 ALPS VR。如此不對稱的比較，難以評估這些高級音量控制器，究竟好到什麼地步（包括我自己先前的分享，也是不對稱的比較）。然而高價方案之間的直接比較，卻相當少見。Lightspeed 也是如此，一堆玩家在 diyaudio.com 寫了一篇又一篇的心得與校調文，但花了這麼多金錢時間在上面，到底值不值得？直接買個高級的級進式電位器會不會更好？這些問題都讓我非常好奇，可惜不曾看到玩家真的去比較並分享聽感。

與其苦等別人分享，不如自己實際體驗。之前曾親手操作過廠機上的 DACT 進級電位器，撥動的手感，讓我印象深刻。這次終於下定決心，咬牙買了一顆 DACT CT2 24 段雙聯進級式電位器，回家與 Lightspeed 比較。

DACT CT2 24 段進級式電位器

Lightspeed 光敏電阻音量控制器

Lightspeed 在我的前級 DCB1 上，已經聽了很久，相當熟悉它的聲音。於是把 Lightspeed 從 DCB1 裡拆下，獨立的電源也拆了，換上 DACT 電位器。DACT CT2 是 24 段級進式電位器，鍍金接點，串連式設計，使用無感低雜訊的 SMT 電阻。包裝上寫道，兩聲道的誤差在正負 0.05 dB 之間，總諧波失真（THD）小於 0.0001%。雖然串連式的設計不如 ladder type 理想，音樂訊號總得經過數根至十來根串連電阻，但市面上似乎也沒有 ladder type 的成品。自己買波段開關來自製 ladder type，造價昂貴，體積亦大，加上一堆電阻曝露在外面，感覺很髒。我還是比較欣賞 DACT 這樣走線短、小巧緊緻、接點密封的設計。

換上 DACT 級進電位器之後，重新打開 DCB1，馬上聽到有若雲泥之別的變化。一開始感覺並不太好，覺得 DACT 的聲音比較悶，有點放不開，不夠開闊。相較之下，Lightspeed 顯得揮灑自如，活潑大器。而且 Lightspeed 的透明度比 DACT 好，中高頻更有一種類似直熱式三級管機的溫潤與水份，這種迷人的味道，在 DACT 上完全不得見。

但 DACT 素質終究不差，不像其他可變電阻讓我完全聽不下去，所以就放著 DACT 唱幾天。在這幾天裡，聲音漸漸順了，我也慢慢聽出了 DACT 的好處。DACT 的聲音雖然不如 Lightspeed 透明，但音質十分純淨，背景深沉，沒有毛躁感。響應非常平坦，從低頻到高頻，音色都完全一致。相對之下，Lightspeed 則是中高頻溫潤，低頻生猛活潑，音色比 DACT 有魅力，但卻不如 DACT 平實穩定。此外，Lightspeed 似乎有放大動態的傾向，有點「大港」，跌盪不羈，大開大闔。DACT 相對之下顯得有點悶，比較平淡，不夠活潑生動。但這樣的呈現方式，卻也比較自然耐聽。DACT 在寬頻兩端的表現，不像 Lightspeed 那麼精彩，但中頻的密度和厚度卻比較高，音色較為飽滿踏實。從聲音表現來說，DACT 穩健樸實，Lightspeed 活潑熱情，兩者都不錯，很難分出高下。

從使用壽命上來說，DACT 和轉動次數有關，原廠的數據是至少 25000 轉。而 Lightspeed 則和 LDR 的使用時間有關，據說有 25 年（不知道有沒有更確定的根據）。以我的聆聽習慣來說，一下子聽古典樂、一下子聽搖滾樂，唱片之間電平差異不小，經常須要撥轉音量控制器。如此說來，壽命不受轉動次數縮減的 LDR 似乎比較適合我的聆聽習慣。不過 LDR 的表現並非完全穩定，阻質曲線與失真幅度會隨時變化，緩慢地衰減。我使用 Lightspeed 的時間不過一年，尚不知道長期使用後的情形。

在操作方面，DACT 雖然只有 24 段，但段與段之間的衰減幅度設計得很好，可以輕易調到理想的聆聽音量，絕少有不上不下、進退兩難的情況。即使偶有這種狀況，反正也別無辦法，在前後兩檔中擇一便是（我通常選音量低的一檔）。對我這種神經質的人來說，不啻是一種解脫。之前用連續可調的電位器，經常反反覆覆的調整，反而無法集中心思在音樂上。

Lightspeed 的音量操作，是經由一顆 100K 的可變電阻決定，任何 100K 的電位器都能用上，用 DACT 級進電位器亦無不可。這顆電位器關係到操控的方式與最終的聲音表現。我在 Lightspeed 上試過許多中低價位的可變電阻，只有東京光音（TKD）2CP601 的聲音讓我的滿意，其他聲音碳膜電阻如 ALPS、COSMOS 等都遠不夠好。或許是我的後級增益較高，這顆 TKD 2CP601 用在 Lightspeed 上，只要旋鈕稍微轉大，音量就馬上過大，結果調整音量的範圍極窄，迫使我要在極小的角度裡，費盡心神的微調到恰當的音量。因此，一用 DACT 之後，我就完全愛上了它的操作，終於可以輕易地找到我想要的音量。許多人垢病級進電位器很難調整到理想的音量，我的經驗則完全相反。DACT CT2 不但調整便利，還能剋制我的猶豫不決。

除此之外，我發現 Lightspeed 理想的聆聽音量範圍比較小，只要音量設定稍小，聲音馬上變得悶、暗、放不開。而設得稍大，又會出生令人不悅的壓迫感。相對之下，DACT 轉到小聲，就真的只是小聲，音質不會明顯劣化。轉得稍大聲，也只是單純的大聲，並沒有壓迫感。所以，DACT 可以聆聽音樂的理想音量範圍大了許多，在深夜小聲聽，細節仍然極豐富，維持了水準一致的表現。

整體來說，DACT CT2 級進電位器，設計相當成熟，各方面都很優秀，尤其是操作機能，讓我使用起來非常愉快。而 Lightspeed 光敏電阻音量控制器，正如 Charles Hansen 所言，在妥善的實作下，聲音比傳統的可變電阻要好。但變數很多，因實作者、因使用者、因搭配的線路零件，而有很大的差距。DACT CT2 的聲音平實自然，音色純淨，但無論如何就是少了 Lightspeed 那或許有些失真，卻相當迷人的魅力。Lightspeed 獨特的透明感、溫潤充滿水份的中高頻、生猛強勁的低頻，都讓人非常難忘。而且造價只要 DACT CT2 的一半左右，聲音又是如此別緻，確實是很超值的音量控制方案。

在我的系統與環境下，DACT 與 Lightspeed 的聲音表現各有千秋，難分高下。但因為 DACT 操作機能好上許多，又能清晰地小音量播放，所以我裝上 DACT CT2 之後，至今都還沒有換回 Lightspeed 的念頭。

Let's Call the Whole Thing Off

2011-07-26T08:57:00.003+08:00

Let's Call the Whole Thing Off 是蓋希文兄弟為電影 Shall We Dance 譜寫的歌曲，如今已今為標準曲目（standard），經許多歌手傳唱。最早是從 Ella Fitzgerald 與 Louis Armstrong 在 Verve 的專輯 Ella and Louis Again 裡聽到這首曲子。其中 “You like to-may-toes and I like to-mah-toes” 的片段，十分恢諧有趣，再加上 Ella 與 Louis 兩人活潑開朗的歌聲，這幽默可喜的曲子，聽起來益發趣味，讓人忘憂。

苦情女伶 Billie Holiday 也唱過這首歌，而且是獨唱，收錄在 Body and Soul 這張專輯中。歡愉可喜的曲子，經她一唱，雖不致於淒然欲絕，但畢竟有些孤獨滄桑的況味，但又有那麼一點點俏皮，並不是一味地悲情寂寞。

而在電影 Shall We Dance 當中，原唱 Fred Astaire 與 Ginger Rogers 又唱又跳的片斷，早已成為經典。這兩位歌唱得好，舞跳得更是棒透了，而且還是穿著溜冰鞋，邊溜邊跳！

Let's Call the Whole Thing Off 是我最喜歡的 standard 之一，特別是 Ella 與 Louis 的版本，已經和我許多悠閑愉悅的回憶，緊緊地連繫在一起。再怎麼低落的時候，不意聽見這首曲子，總不免會心一笑，腦海間浮現出人生中那些明亮的畫面。

再遊 TAA 2011 國際HI-END HI-FI 音響大展

2011-07-25T00:57:00.020+08:00

週日又花了半天的時間看展。雖是週日，雖是最後一天，但人潮並不太多，前幾年即使是平常日，都比今天更熱鬧。但這對看展我來說，卻是好事，得以從容的在每個房間仔細聆聽。週五聽過的展房，這回就快速通過，把時間用在上回錯過的地方。看展時聽到有趣的系統或器材，隨手拍下兩張拍片。以下提及的，是我特別「印象深刻」者，不見得都好聽。

976 欣寶：之前沒有特別注意 AMR 這個品牌，今天的感覺卻頗好。特別是新的書架式喇叭，用了大尺寸的平面高音單體，中高頻輕鬆漂亮。

956 德錩：FM Acoustic 前後級推 Pawel Acoustic 書架式喇叭。我想 FM Acoustics 和 Pawel Acoustics 無庸置疑都是好東西，但今天在這個展間，廠商播放一張奇怪的人聲 LP，整個系統的音質宛如卡拉 OK。FM Acoustics 真是個奧妙的 high-end 品牌，售價奇高，表現卻常常令人失望。

971 全茂：在這間看到全套的 Audio Note Japan Kondo 系統，搭配口碑素著的 Acapella 喇叭。我對 Kondo 的器材神往多年，一直無緣得聽。猶記剛開始 DIY 音響的時候，閱讀《美聲實作》，Kondo 就在我心中奠定了非凡的地位。後來仿製 M7 前級，從製作過程中，看著實機搭棚的相片、測試元件的聲音，體悟到許多心得，對這個品牌更是加意敬佩。今天終於親見全套 Kondo 系統，心中悸動無比。我原本不太喜歡 Acapella，但與 Kondo 搭配之下，整套系統聲音很好，華貴濃豔的風采充滿了魅力。

在心神激盪之時，想與廠商交換一些資訊。可惜工作人員態度冷淡，瞬間冷卻了我內心的感動。想來工作人員目光十分銳利，一眼看出我的寒傖，知道我努力一輩子也買不起 Acapella 和 Kondo。

613 唐業：除了日本的 Audio Note，睽違多年，英國的 Audio Note 也參展了。兩家 Audio Note 的糾葛可見前文，現在總之是兩家獨立的音響公司，只是有類似的設計精神、類似的線路、類似的用料哲學。唐業代理 Audio Note 多年，只是似乎沒有著力於此，直到最近才由音響論壇前主編劉名振加意推廣。劉名振本人坐鎮會場，為參展者介紹解說、播放音樂。這套系統是由 8W 的 300B 單端後級，驅動效率高達 98 dB 的大書架型喇叭。在頗高的音壓下，氣勢十足，展現難得的低頻和動態，而且沒有明顯的失真劣化。我平常不喜歡用這種方式聽音樂，不過現場的聲音很動聽。英國的 Audio Note 全套系統也讓我留下很好的印象。

779 功學社：最近幾年觀展，總不忘記聽一下 T+A 的聲音。對於想買一套好音響來簡單聽音樂的愛樂者，我十分推薦 T+A。可惜今年改用 Dali 的喇叭，聲音不及往年飄逸俊雅。問了現場的工作人員，原來是 T+A 的新喇叭 Solitaire 因故受傷了，臨時改由 Dali 上陣，真是可惜了。據說全新設計的 T+A 新喇叭很棒，希望年底台北音響展可以順利聽到。

673 茂凱：茂凱每次參展，都會推出造型奇特的有趣喇叭。每年看看他們有什麼新造型，已經變成我看展的例行公式之一。其實我一直覺得他們的聲音還不錯，價格也算實惠，箱音的做工品質也有達標準，但實在應該找個工業設計師，好好做個漂亮的外型。

這次藝聲沒有參展，偶然在某個展間看到 ONIX 的 CD-Player，愣了一下。這部 CD-Player 和過去 ONIX 的造型大異其趣，卻很像是某品牌的 clone。雖然一直不是 ONIX 的愛好者，但見到這般情境，仍然不禁感慨。

610 德川：年輕的老闆在台大育成中心創業，提供音箱訂製的服務。老闆在音響上的經驗可能還不夠豐富，現場的聲音未臻完熟，不過充滿創意的場地佈置讓人印象深刻。白雲青天綠地，不正是 Windows XP 的預設桌面？

最後來到二樓。二樓都是大品牌、大商家、大系統，播起音樂也幾乎都是大場面、大音壓。一家一家聽下來，喜歡的甚少，有些甚至教我奪門而出。但勝旗這套 Burmester 卻出乎意料，這是我第一次覺得 Burmester 全系統平衡好聽而不亮不吵。十年過去，今天我終於領略到 Burmester 的好處了！

二樓另一間比較滿意的是巴洛克的 Electrocompaniet 全套系統。我本來就對 Electrocompaniet 印象頗佳，果然，這次的聲音也十分高雅俊秀，氣質出眾。在二樓比大聲、拼氣勢的恐怖氛圍中，Electrocompaniet 這套系統輕柔地播放 Richter 的鋼琴演奏，真是全場的吉光羽片，閃閃發亮。

TAA 臺灣第 21 屆國際HI-END HI-FI 音響大展

2011-07-23T06:29:00.004+08:00

音響展雖然難得聽到好聲的系統，王朝酒店的環境、氣氛也不是很好，但觀賞每年的音響展已經變成了一種習慣，更是鬱悶的夏日唯一讓我期待的活動。

五週下午，人少，其實是很好的看展時機。可惜今天來到會場，已經是下午三點，從九樓開始，匆匆看過，將近閉展的時候才走到六樓。二三樓的大展房就留待週日再見識了。以今天的印象來說，今年的展覽有點冷清，目前還沒聽到特別驚喜，出乎意料的聲音。

962 宜鴻：除了 La Rosita 之外，宜鴻最近一年也代理了 Wyred 4 Sound 和 Odyssey。現場用 La Rosita 訊源配 Wyred 4 Sound 前級、Odyssey 後級、Magico 喇叭，聲音仍然一貫高雅有氣質。我比較喜歡去年的組合，聲質更為精緻洗練。不過兩套系統價差太大，FM Acoustics 的後級，售價幾乎是 Odyssey 的一百倍。

965 比鄰：木內和夫親自坐鎮，帶來了全套 Reimyo 與 Harmonix 的器材、線材、調音道具。同軸書架型喇叭現在架在低音柱上，聲音豔麗，質感極佳。不過還是不及第一次聽到他們同軸喇叭那麼驚豔。

866 音悅：整間都是 Sennheiser 的耳機。隨意拿起中間的三隻高級品來聽，裡面播的音樂赫然是貝多芬第九號交響曲。貝九對我來說，代表了太多意義，與許多往事緊扣在一起。意想不到之間聽見貝九，許多回憶瞬間在腦海裡飛舞穿梭，百感交集。

868 的笙凱：展出 Venture 落地式喇叭、Perreaux 擴大機、訊源是 EMM Labs。這是我首次領略到 Venture 的好處，聲音寬鬆而清新。

一旁展出的是 Telos 出品的煲線機。猛一看以為是部擴大機，左上方四顆碩大的 V-Cap 錫箔鐵弗龍電容真是嚇到我了，然後才知道這居然是用來熟化（break-in）線材的設備。據說可以輸出至 50KHz 的特殊訊號 pattern，輸出功率 35 瓦。問道只是煲線，何以要用 V-Cap？廠商答曰，他們測試許多電容之後，發現用 V-Cap 煲出來的線，聲音最好。我不太能理解其道理何在，不過我也有不少電容，哪天也可以做一部煲線機，自己試試。

869 天樂：展出自有品牌 Divini 的喇叭，搭配谷津的擴大機。旗鑑的喇叭居然是用實木塊拼接而成，看起來非常熱血。但以其價位來說，木工的水準還須加強。

倒是一旁的低階系統，價格便宜，聲音卻讓人印象深刻。書架式喇叭，配上谷津的一體機，不到三萬塊，這樣聽音樂幾乎沒有什麼不足了。當下讓我感慨萬千：如果當年也有這樣超值的選擇，買來就可以好好聽音樂，我也就不會走上冤枉路，花這麼多錢在音響上，更不會陷入 DIY 這個錢坑。

876 小高：展出 KEF 的新旗鑑 Blade。新喇叭很酷，迴異於過往的造型，聲音也與我對 KEF 的印象不太一樣。音色細膩，頗有動人之處，可惜中頻偏薄，密度不太夠，不知道哪裡有問題。

753 星辰：聲音沒有仔細聽，目光全集中在 Acoustic Plan DriveMaster 這台精巧的 CD 轉盤上。看起來很有 47 Labs Flatfish 的味道，不過我覺得 Flatfish 比較漂亮（也比較便宜）。

678 強聲：展出 Cary 擴大機與 Wiener Lautsprecher Manufaktur（WLM）的喇叭。同軸喇叭，聽起來柔美細膩，讓人心生好感。

632 鑫瑋：最後來到 Joly 的展場。每年都會期待 Joly 又拿出什麼法寶，變出什麼新花樣。一進展間，就聽到老闆充滿自信地說：這是全世界最大的耳機！愣了一下，原來地上這四件式的喇叭就是老闆口中的耳機。說是耳機，因為這四件式喇叭效率很高，像耳機一樣，可以直接用手機、隨身聽的耳機輸出驅動。聽了一下子，其實還滿順耳的（果然不傷腦神經！），不過我還是比較懷念 Joly 之前那具造型有如死刑電椅的「皇帝位」。

雖然今天沒有聽到特別感動的系統。但許多台灣小廠推陳出新，努力開發平價實惠的好產品，這種熱血誠懇的心意，其實都可以從他們的產品裡聽見。今天時間倉卒，錯過了許多展場，希望週日可以聽到更好的聲音。

Mozart K331 鋼琴奏鳴曲

2011-07-18T09:47:00.004+08:00

十年前遇到人生裡艱難的考驗，當時煩惱到不知該如何面對。漫漫長夜中，我記得一次又一次從耳機裡聽著巴克豪斯（Backhaus）的蕯爾茲堡音樂節現場錄音。1966 年，巴克豪斯高齡 82 歲，距離辭世只差三年。這份 Orfeo 出品的現場錄音裡，是巴哈、莫札特、貝多芬三人的鋼琴獨奏，晚年的巴克豪斯彈出了深邃內斂，悠遠飄渺的至高境界。其中的貝多芬第三十二號奏鳴曲（op. 111）是我最喜歡的版本，但這張唱片裡，最棒的演出卻是莫札特鋼琴奏鳴曲 K331。莫札特 K331 俗稱「土耳其進行曲」，是耳熟能詳的曲目。年老的巴克豪斯，體力技巧已然退化，但把這首通俗淺白的小曲子彈得端莊典雅，氣韻飄然。

從此以後，巴克斯豪這張現場錄音，對我來說儼然有了一層神聖的意義。那是在最徬徨無助的時刻，平撫內心恐懼焦慮的荒漠甘泉。那是進退失據，無可奈何的情境裡的最後慰藉。平常的時候，快樂的時候，我沒有辦法聽這麼高遠這麼出世的音樂。

十年之後，我面臨更大的關卡，更險峻的挑戰。已經連續一個月不能好眠，這天凌晨醒來，拿出剛買不久的唱片來放，波歌雷利奇彈莫札特鋼琴奏鳴曲。於是我又聽到了 K331，這次是從年輕的波哥雷利奇手中彈來。然後，許多回憶驀然湧上心頭。我想起了十年前的痛苦，如今早已成了微不足道的往事。我發現已經好幾年不曾拿出巴克豪斯蕯爾茲堡的現場，我內心深處似乎早在呼喚這張唱片。我現在正需要這樣的音樂，晚年的巴克豪斯輕輕彈著巴哈莫札特貝多芬，用他八十二歲的從容自在。我期盼再過十年之後回想今天，如今一切的煎熬也早已飄揚在風中。

Charles Hansen 談音量控制

2011-07-15T01:33:00.009+08:00

Ayre 的創始人 Charles Hansen 似乎是個網路成癮者，時常在網路上與各路 DIYer 分享經驗，也很樂於和網友筆戰。過去他常出沒於 diyAudio，如今則隨著他的好友 Jocko Homo 移至 DIYHifi.org 活動。最近 Charles Hansen 回覆了一則關於音量控制的討論串，他從業界的眼光出發，考量成本、音質、耐用、操控等各種因素，對幾種常見的音量控制方案作出評論：

Attenuation consensus

音量控制器位於訊號路徑上，又是相對較不理想的元件，對聲音影響極大，原是音響迷之間歷久不衰的議題。但是這麼完整清晰、面面俱到的匯整，畢竟少見。出自於 Hi-End 名廠設計師之口，更是極俱參考價值，於是摘要重點如下，作為筆記：

傳統可變電阻（potentiometer）：價格便宜，聲音不差，不過也好不到哪裡去。很容易結合馬達作遙控控制。在平衡線路上，很難精確配對。是一般廠商最常見，最實際的選擇。
光敏電阻：在妥善的實作下，聲音優於可變電阻。用在平衡線路上，也很難精確配對。要找到衰減曲線非常接近的光敏電阻是相當困難、耗費成本的事情。而且光敏電阻有其壽命，特性也會隨著時間和週邊溫度而改變。
繼電器（Relay）陣列：Charles Hansen 個人很痛恨這種方案，因為音染很重，不夠透明傳真。不過用在平衡線路上有其優點，搭配離散電阻，可以精確的配對。繼電器不便宜，用量又多，所以此方案成本高。
IC 音量控制：音量 IC 有兩類，一種內建 OP-Amps，崇尚無負迴授的 Charles Hansen 自然不喜歡這類。另一類無 OP-Amps，聲音不錯，配對的精確度也還不錯，可用於平衡線路。Audio Research 就有用這種產品（Maxim 的）。用 FET 和電阻搭建離散版本，聲音則可能達到相當好的程度。
波段開關：理想的波段開關，裡面的接點和接線都是純銀的，用這樣的開關作音量控制器，聲音非常透明，幾乎就和沒有音量控制一樣！不過品質高、段數夠的波段開關不易取得，造價更是非常昂貴。另一個缺點是，波段開關很難支援遙控操作。

至於繼電器為什麼會有音染，Charles Hansen 指出，繼電器內部接點的材質和接觸方式都不甚理想，訊號路徑上有許多種不同的導體，機械結構又容易受灰塵和濕氣影響。用 FET 等電子開關代替繼電器，聲質和壽命都會好上許多。

請不要那麼宅

2011-07-14T14:05:00.011+08:00

分享兩則音響自製宅男，在現實生活中遭受挫折的經歷。

某天得知要維修設備，於是從家裡自備心愛的德製 Wiha 專業手工具，包含最常用的十字型螺絲起子等，帶往施工地點。Wiha 的起子我用了很多年了，得心應手，十分耐用。握把手感甚佳，重心平穩，雖然小巧，轉動起來卻特別省力。起子尖端是強化金屬，不導磁，咬合精準，不易滑牙，不傷螺絲。雖然價格是台製、中國製起子的數倍乃至十倍，但螺絲起子這種常用工具，買好一點才不會虧待自己的手。

話說這天來到作業現場，小心拿出我的 Wiha 起子開始工作。正當我仔細地轉動螺絲，享受 Wiha 精密的操作手感時，路過的前輩看了一眼，說道：「你這種小支的起子不好轉吧？」言畢，不知從哪取出一支亮晃晃，尖端已稍磨損的大支台製紅柄起子，豪邁的說：「用這個！」

另一天要檢驗電源迴路，我再次心血來潮地準備了驗電筆和心愛的 Fluke 電表，裝進原廠 Fluke 包，帶到工作現場。Fluke 是手提電表的第一品牌，價格比人家貴十倍，但也更精確耐用。尤其是反應靈敏，讀值快速，量測結果精準，十分可靠。以往用廉價電表，量值時常起伏，必須再三檢驗確認。入手 Fluke 之後，再也無此煩惱。

這天要測量電源迴路的連通，關掉部份 breaker 之後，我把電表設在 AC 檔位，探針插入壁插測量是否有電。當我正為 Fluke 精確快速的讀值暗暗喝采之際，一旁的資深前輩說話了：「用這個量，真的準嗎？」「搬一隻檯燈過來插電，看看會不會亮，不就知道了？」

我的類比之路外一篇

2011-07-14T03:21:00.008+08:00

我的黑膠唱片系統毫無進展，但卻重新聽起了另一種類比訊源：廣播。

前一陣子，忽然懷念起小時候每天抱著收音機的時光，更好奇用目前的系統聽廣播是什麼感覺，於是開始研究調諧器（Tuner）。最初吸引我注意的是 Sony XDR-F1HD，新品價格不過 100 美金上下，功能齊全，可以聽 AM 與 FM，還能聽 HD Radio，甚至還有搖控器。更棒的是外型小巧緊緻，機內照看起來誠意十足，雖然不是 hi-fi 級產品，但非常合我胃口。可惜國內沒有進這台，當時未及請代買購入，如今也已停產。後繼機種變大台了，功能花俏，不再能打動我。

再看其他 Hi-Fi 品牌的新品，卻發現規格評價稍好的調諧器，價格都要數萬之譜。台灣的廣播電台，節目品質不甚理想，畢竟不可能成為我主要的訊源，當不願投資這麼多錢在調諧器上。買一萬上下的入門品又沒什麼意思。後來想自己裝一台，在網路上亂搜一通，才知道要自製好的 FM 調諧器，並沒有想像中容易，還不如買成品機來改。於是最後開始找二手機。

台灣二手賣場上，調諧器很多，價格有高低，從一二千的 Pioneer 到上萬的 Magnum 都有。Magnum 之流看起來固好，我終究不想花太多錢在調諧器上，最後鎖定預算在五千塊以下。五千塊以內，其實又有兩種選擇，第一類是一二千塊，能聽、能動的基本款。如果只是要一部調諧器，一千塊還真的是不貴。另一類則是四五千塊，甚至稍微超出我預算的老機器。這些老機器雖然不是最了不起的經典銘機，但多少有些來頭，有那麼一點歷史，有些 hi-fi 味。幾經考慮之後，正好看到網兄 Olaychang 在出清兩部調諧器，價位都在我的範圍內，一部是 Sony ST-J75 ，另一部是 Nikko Gamma 1，都是 1980 年前後的製品，從照片上看來，都是非常堅實的好東西，在 Tuner Information Center 網站上評價也都挺好。於是約了時間，到網兄家試聽。

在網兄家先聽些音樂，原來他不但是熱愛收音機的音響迷，還是資深的音響 DIYer。多聊幾句之後，發現網兄居然也有收看《牙尖嘴利音響頻道》，當即天南地北地聊了好多音響 DIY 的事情，網兄更熱情的切換不同的調諧器給我聽，於是幸運地聽到了 Marantz 銘機的聲音。

Sony ST-J75 與 Nikko Gamma 1 雖然不如經典的 Marantz 那麼優異，但也都是頗有特色的機器。二手價差不多，聲音的等級也大約在同一個檔次，只是風格不太一樣。兩者的聲音風格俱有 1980 年代的特色，Sony 比較細膩甜美，Nikko 則是有鑑聽風味，比較樸素。這兩部機器我都很喜歡，完全命中我的須求，整體的設計感也都符合我的審美品味。要在其中作一選擇，還真是兩難。反覆聆聽，幾經考量，終於決定買下 Nikko Gamma 1。就我自己對聲音的口味來說，其實並不喜歡 Sony 一貫的調調，也不偏好鑑聽味。但 Nikko 那樸素而真實的聲音，似乎可以為我的系統帶來一些別開生面的調性，而且 Nikko 的指針、開關、旋鈕，無不充滿了 old-fashion 的復古情懷，同時還有一種專業感。線條俐落，具有現代感的 Sony ST-J75 也很漂亮，數位選台更是方便。但我還是比較喜歡轉動旋鈕，從雜音裡慢慢調出清晰的聲音。這種選台的過程，充滿了柳暗花明又一村的誘惑力，在夜深人靜的寂寞時刻，特別有情趣。

網兄是資深廣播愛好者，對調整天線有豐富的經驗，還在樓上裝置了強力天線。他說其實天線才是最重要的，收訊不好機器再高檔也是枉然。從小只用一體式收音機的我，對這些一竅不通。和網兄討教之後，回家在窗邊佈置了一個簡單的 T 型天線，把 Nikko Gamma 1 接上我的系統，重新開始久違了的廣播時光。

我家的電視收訊向來不好，廣播果然也是如此。調了幾個電台，雜音都很嚴重。試了一輪之後，發現只有一兩個電台收訊良好，音質清晰乾淨，而這兩個電台都是我不熟悉的流行頻道，但這樣已經足夠了。Nikko Gamma 1 的聲音真的很好，聽著 FM 規格的流行樂，雖然感受得到頻寬動態明顯不如 CD，但那種七八零年代的老聲底，確然有其魅力。而且廣播這種聆聽音樂的行為，比 CD 來得被動，除了選台之外，收聽的內容全憑電台決定（我甚至只剩兩個電台可以選！）。被動不見得是壞事。當疲倦至極的時候，或是心情低落的時刻，腦海中往往一片空白，想聽音樂卻不知該選哪張唱片，這時源源不絕唱個不停的廣播電台真是恩物。別無選擇，有時也是一種幸福。

聽廣播電台，我享受的是這種聆聽行為，一種輕鬆的氣氛，一種懷舊的情調。這與聆聽 CD 時，追求高品質的音響效果完全不同。所以，我對 Nikko Gamma 1 一點也沒有改機的欲望。此外這部 Nikko Gamma 1 聲音不錯，雖然是超過三十年的老機，也尚無更新電容的必要。但我畢竟是音響 DIYer，過了一天，就手養拆了機器看內部。三十幾年前的 Hi-Fi 器材，做工真的相當講究。Nikko Gamma 1 在當年並不是什麼昂貴的高階器材，內在卻十分紮實，看得出廠家認真嚴謹的製作態度，具有工藝之美。指針的背光，是小小的白熾燈泡打出來的，那溫暖滿飽的色調，絕非 LED 可比。巨大的 5-Gang FM 接收模組，讓人充滿信賴感。選台調頻是全機械結構，透過棉線與大大小小的滑輪傳動，讓看慣現代電子產品的我歎為觀止。且不論聲音，光是這樣的設計作工，我完全可以體會這些老機讓許多現代音響迷沉醉迷戀的魔力。

於是，在 CD 與數位串流之外，我多了一個訊源。平常還是聽 CD 為主，偶爾心動，就接上 Nikko Gamma 1 來聽。透過唯二收訊良好的電台，我聽到的都是不熟悉的流行樂。我平常根本不聽流行樂，所以收聽廣播這件事，更讓我感到新鮮有趣。只可惜 Nikko Gamma 1 不支援 AM 頻道，收訊不夠好，也不能清晰播放我最喜歡的 FM 電台。我最喜歡聽的廣播節目，不是古典樂，不是爵士樂，不是搖滾樂，而是莫名奇妙的「工商服務」。如之前的文章所說，我特別喜歡賣藥節目。那些離奇荒謬的廣告說詞，各種療效神奇，起死人、肉白骨的靈丹妙藥，充滿了超現實的錯置感，世界好似變得簡單而美好了起來。這讓我得以暫時擺脫現實，遠離壓力和種種生活中的不愉快。要聽這些賣藥節目，其實根本不須要什麼高傳真的系統；而我的 Nikko 聲音雖好，現在卻聽不到這些節目。為了達成聽賣藥廣告的心願，終究要再花點時間重設天線，好好調整收訊品質。

電容的聲音：Shigaclone 數位輸出交連電容

2011-07-10T05:14:00.011+08:00

最近沒有玩新的專案，手養時就在 Shigaclone 上試零件，一方面是微調，一方面也想更了解各種零件的風味習性。Shigaclone 很奧妙，大多數的部份，對零件十分不敏感，怎麼換聲音都差不多。幾個特別的所在，對零件又異常的挑剔，稍微更動，聲音就天差地遠，甚至衰聲。當中最神祕的一環，莫過於 C906 這顆小電容，其次就是 SPDIF 輸出的相關電路。JVC RC-EZ31 PCB 上的 chipset 本來就能輸出漂亮的 SPDIF 波形，我們所要做的只是把將近 5V 的 SPDIF 輸出衰減至標準的 400mV 與 75 歐姆，並且濾除直流。

其實 CS8414 之類的數位接受晶片，寬容度甚高，而且 DAC 的輸入端都有交連電容或脈衝變壓器隔絕直流。所以不做任何處理，直接將 PCB 上產生的 raw SPDIF 訊號送給 DAC，多半也能正常運作。但在 SPDIF 輸出之前，加上適當的電容、電阻，聲音仍然會更為柔順耐聽一點。關於此處電容電阻的選用，去年已經寫過一篇心得。但在那篇文章之後，歷時一年，其間我持續收羅更多電容，有了新的心得。電阻一節，已經寫在 TX2575 電阻一文之中。本篇則是數位交連電容的試用心得。

我浸音響的時間不長，加上財力有限，不像能許多前輩那樣收集成千上萬的零件以資調音，僅能從這幾年間累積的電容來試聽。所以這篇提及的電容幾乎都是尚能買到的，價格也都還不致於太離譜。不過我試過的電容畢竟有二三十種以上，一一提及未免繁瑣，所以最後選出幾款令人印象深刻，表現有獨到之處的電容來講述。

Rel-Cap PPT，這是 Reliable Capacitors（即 Rel-Cap 或 Relcap）製造的錫箔 PP（polypropylene）電容。其實箔膜電容（foil & film capacitors）會有什麼聲音，從箔與膜的材質就可以推斷一二。錫箔音色華麗豐潤，PP 則滑順開闊，生機勃勃，Rel-Cap PPT 的聲音正反應了兩者的組合，富麗堂皇，骨架端正。

同樣是 Reliable Capacitors 製造的電容，另一個系列黃色圓柱型的 Rel-Cap RT，以及黑色立方型的 RTE，都是錫箔 PS（polystyrene）電容。凡是 PS 電容，聲音似乎都具備了柔軟飄逸，細膩甜美的特質，與剛正雄健的 PP 電容各有妙處。我特別喜歡 RT 系列高貴細緻，飄逸柔美的個性。

這也是 Reliable Capacitors 製造的電容，MultiCap 系列的 PPFXS。和 Rel-Cap PPT 相同，都是錫箔 PP 電容，但以 MultiCap 特有的結構，由多顆小電容併聯而成，ESR 特低。聲音比 PPT 系列更清澈透明，速度更快，細節更多，似乎也變得柔軟了一點。

MultiCap 最高級的 RTX 系列，錫箔 PS 電容，可以說是 Rel-Cap RT 的併聯版。RT 系列原已十分飄逸細緻，再經過併聯之後，調性更是極為突出。透明度高，速度極快，細節豐富，特別是唇齒之間的氣音，似乎有放大的效果。也所以有人認為這種表現太 harsh，太過極端，不耐久聽。確實，MultiCap RTX 頗有癖性，對搭配十分敏感，但在 Shigaclone 上，表現卻十分不錯，得其優點，而無所害。與 PPFXS 相比，RTX 在 Shigaclone 上聲音又更為飄逸透明了一點，更重要的是變得更甜美，更柔軟，更有音樂性，讓人不知不覺得一直想聽下去。

AudioCap 也是 Reliable Capacitors 旗下的產品，這款 AudioCap TFT 是當中最高級的錫箔鐵弗龍（Teflon、Polytetrafluoroethylene、PTFE）電容。AudioCap TFT 與前面幾種電容相比，高出了一個檔次，確是不同等級的聲音。TFT 最特出之處就是頻帶極寬，一下子拉開了低頻至高頻的界線。高頻圓潤滑順，泛音自然而豐富，充滿空氣感，直有從 CD 換成 SACD 的錯覺，彷彿錄音的規格提高了，使得高頻的波型變得更為完整。若說 MultiCap 之流是強調高頻的透明感，AudioCap TFT 則是將高頻的界線進一步延伸。

V-Cap 是美國高級電容的品牌，專門出品鐵弗龍電容與油質電容。目前有三個系列：銅箔鐵弗龍的 CuTF、錫箔鐵弗龍的 TFTF、灌油金屬化 PP 電容 OIMP。我已經有了 AudioCap TFT，興趣自然是最新、也最貴的銅箔鐵弗龍 CuTF 了。據我所知，目前似乎尚無其他廠牌推出銅箔鐵弗龍電容。銅箔的導電性遠比錫箔為佳，作為電容的導體，音色特別大器，雍容大度，穩重寬闊，尤其是形體感異常紮實。與 AudioCap TFT 電容相比，V-Cap CuTF 又更高了一級。AudioCap TFT 的細節本來已經極多，V-Cap CuTF 卻硬是更上一層樓，背景更寂靜，微小細節更為清楚豐富，泛音也更完整了。錫箔華麗的音色，原本十分討喜，但與銅箔相比之下，竟顯得有些輕浮，有點花拳繡腿。在大動態、大場面的片段，CuTF 的優勢更為明顯：底盤穩健異常，氣象萬千，能量感豐沛無比，源源不絕。

V-Cap CuTF 電容，可以說是把 PP、Teflon 這類強調頻寬，動態大，勢氣強的走向，做到了極致。而 Soshin（雙信）SE99 銀雲母電容，則是和 PET（polyester、Mylar）和 PS 等飄逸柔美的電容一路，而到達了最高境界。我很難比較 Soshin SE99 與 V-Cap CuTF 的優劣，兩者的風格實是天差地遠，但我認為聲音表現屬於一個檔次，同一個等級。SE99 的細節同樣極多，泛音豐富，頻帶完整，特別是高頻充滿了水份，纖細柔美，吹彈可破。這種清澈透明，細膩無比的聲音，讓人彷彿置身仙境，不沾絲毫煙火氣。說氣勢，說動態，Soshin SE99 自然不及 V-Cap CuTF，但 V-Cap 卻又哪裡有半點那如夢似幻的美感？

V-Cap 的聲音固然很真實，但說 Soshin SE99 聲音很美，如在仙境，這並不代表它的聲音有音染、不真實。用「音染」來形容 Soshin SE99，無異是一種褻瀆。SE99 美妙的聲音絕非音染可以類比，那是一種無與倫比，不可方物的美善之境。

離開仙境，回到塵世。在我試過諸多工業級電容裡，Vishay/ERO KP1830 是我的最愛。KP1830 很便宜，是小容值的鋁箔 PP 電容，最大規格只到 0.022uF。KP1830 聲音很樸素，比 WIMA FKP 或 Philips KP 更為中性自然，而且聲音有一定的力度和線條感，不會太軟或太輕浮。在調音之前，這些可靠中性的便宜電容是很好的基礎，減少變因。甚至從 V-Cap 或 Soshin 換成 KP1830，也不至於不能入耳，只覺得那仍是中庸平衡的好聲音。除此之外，Vishay KP1830 也是唯一用在 Shigaclone C906 之處，沒有絲毫癖性，自然不怪的少數選擇。

網友 tda1543 兄很推薦在 Shigaclone 的 SPDIF 輸出端用 Black Gate PK 0.1uF 小電容作交連。我也覺得這是很棒的選擇之一。Black Gate 電容十份優秀，自不在言下。但在數位交連處，Black Gate 竟然也有很好的表現，我當時也感到吃驚。Black Gate PK 用在此處，速度稍微慢了點，不及各種薄膜電容。但有很好的厚度與韻味，平衡性極佳。以頻寬、質感、動態、細節刻劃等角度來說，Black Gate PK 絕不能與前述的高級薄膜電容比肩，但不能否認 Black Gate PK 的聲音，溫和耐聽，富有魅力。考慮取得之難易、價格、體積等因素，Black Gate 堪稱是最超值的選擇。

Black Gate PK 是小型化的極性電容，另一個系列 NX HI-Q 則是無極性電容，理論上比 PK 更優秀，更合適數位電路。確實，同樣是 0.1uF 的電容，NX 系列聲音密度比 PK 更高，聲音更為濃郁甜美，能量感更強，速度感也稍微快了一點（當然仍不及薄膜電容），PK 則比較清淡樸實。兩者聲音都很好，動聽討喜。雖然與 MultiCap、V-Cap 那種等級差了好一段距離，但無疑是可以慢慢聽音樂的好聲音。

所有電容裡，我最喜歡的自然是 V-Cap CuTF 與 Soshin SE99，兩者各自代表了「傳真派」與「美聲派」的典範。用「傳真派」、「美聲派」來比喻，或許不倫不類，因為兩者的聲音都很很寫實，也都很美麗。也許這兩條路線殊途同歸，只是呈現的風格不同。我無法決定究竟比較喜歡 V-Cap CuTF，還是 Soshin SE99，最後心念一開，決定兩個都聽，輪流聽。依據不同音樂、不同時間、不同心情，換上不同的電容。白天聽大曲目多些，也就比較常用 V-Cap；晚上聽簡單的小品，用 Soshin 多些。兩者都是非常優秀的電容，各有出色之處，但也不能完全取代對方的優點。還好我是 DIYer，想用什麼就用什麼，隨手一換就行了，魚與熊掌可以兼得。

Nights in the Ward

2011-07-07T04:00:00.000+08:00

十幾年前買的 Grado SR-125 耳機，接上 Laptop 的類比輸出，沒有 DAC，沒有耳擴。夜半人靜，聽著 Mucc 和 Plastic Tree 的專輯。完全不 hi-fi，音量也不敢調高，遠低於平常的聆聽音量。Grado SR-125 從高中用到現在，已經換過數次耳罩，更換過了幾次振膜，線也早已捲繞得歪七扭八。但從這隻耳機播放出來的音樂，永遠是我最熟悉的聲音。在這徬徨無力的時刻，輾轉難眠的深夜，音樂是唯一的救贖。

Bach "Jesu bleibet meine Freude"

2011-06-29T08:34:00.004+08:00

Jesu bleibet meine Freude 〈耶穌，吾民仰望之喜悅〉， Yvonne Lefébure 高齡 80 歲的錄音，彈的悠遠淡然，全無罣礙，像清澈的小溪緩緩流過心頭。

同一首曲子，和 Lefebure 同門的 Dinu Lipatti 33 歲的錄音。此時他已經到了生命的盡頭，正是死前最後幾個月的演奏。Lipatti 放慢速度，娓娓道來，觸鍵溫柔無比，如夢似幻，彷彿站在雲彩間，靜靜地凝視一幕人間悲喜。情景比在夢中更美，美的不真實。真實不可能這麼美麗。

鄧泰山彈蕭邦夜曲

2011-06-29T05:56:00.004+08:00

狂亂的一夜，聽著鄧泰山（Dang Thai Son）新錄的蕭邦夜曲。鄧泰山的心境，已到達極高深的境界。輕輕的，淡淡的彈來，從容自在不著痕跡，無比寧靜，無比平和，彷彿世間果然存在著某種崇高而神祕的力量。我真的希望有這種力量。在這個時刻，我須要被拯救。

白建宇 2011

2011-06-15T18:06:00.006+08:00

幾年前聽過一次白建宇（Kun Woo Paik）的現場演出，從此對這位韓國鋼琴家留下非常好的印象。音樂會結束當即買了他演奏的佛瑞小品，時常在夜深人靜時反覆聆聽，鐘愛無已。NAXOS 為他發行的普羅高菲夫鋼琴協奏曲全集，也同樣優秀。之後凡是他來台灣，必不會錯過他的現場。

今年六月，白建宇再度來台，演出名曲中的名曲，簡稱「拉三」的拉赫曼尼諾夫第三號鋼琴協奏曲。我很喜歡拉三，但卻從來不曾聽過現演出。這樣曲目，又是白建宇這樣的鋼琴家，自是讓我興奮無比，甚至比今年 Zilberstein 來台演奏布拉姆斯第一號鋼琴協奏曲，又更為期待一些。

可惜的是，NSO 的表現又令人失望了。與 Zilberstein 那場一樣，獨奏家再怎麼厲害，卻也無從拯救整場音樂會。上半場的兩首管弦樂曲，西貝流士的《海之女神》音色極美，十足動聽，Lutoslawski 的 Concerto for Orchestra 也相當精彩。可惜到下半場，到我期待半年的拉三，指揮和樂團卻不知道吃錯了什麼藥，與鋼琴總是合不成一路。樂團時而搶先半拍，時而又延遲半拍，和鋼琴硬是對不上。聽得出來經驗老道的白建宇，努力地嘗試各種方法和樂團同步，但終是無力回天。

拉三有許多美麗的片段，鋼琴在沉思之中，與長笛、弦樂往來對答，該當是如夢似幻，美不勝收的感官沉浸。脫拍的問題在此造成了毀滅性的後果，突兀的拍點，一而再，再而三地打斷我的冥想心流。除此之外，長笛和樂團的音量未加控制，時常蓋過鋼琴的聲音。白建宇長得高大生威，觸鍵卻十分晶瑩纖細，樂團原該調整音量，襯托他細膩的演出。

音樂跌跌撞撞的進行，白建宇彈到筋疲力竭，我也聽得心神疲憊。直到第三樂章的後四分之一，鋼琴與團樂總算取得同步，在速度加快，音量漸鉅之中，終於順暢地奔向結尾。其實整個拉三，仍然有許多動聽之處。雖然樂團配合不良，白建宇的琴聲，高雅柔美的音色，細膩的處理，總是能教聽者屏息。但這樣的演出，終究不能令人滿意。很高的期待，帶來了深深的失落。

會後拿到了一份這場音樂會的文宣，焦元溥似乎早在事前預見這個的下場，在文宣上寫道：白建宇即將面對一場艱難的挑戰。所謂挑戰，不單是拉三本身的難度，更因為樂團忙於準備上半場的曲目，而無法抽太多時間演練協奏曲。結果焦元溥一語成讖，令人謂然。

音響之一日

2011-06-11T12:10:00.030+08:00

之一

炎熱的夏日正午行經台北車站，陽光耀眼，連走在騎樓下，仍然擋不住熱浪，於是我躲進了許昌大眾避暑。許昌眾搬到二樓現址之後，必須穿過一樓的小門進入，拾階上樓。樓梯間不只悶熱，更有陣陣潮濕的臭氣，然而走進唱片行之後，暑氣濕氣都隔在門外，精神一爽。

許昌大眾雖然縮編，但現在專營古典樂，以一個古典部來說，空間其實不小。日正當中的用餐時間，店裡除了我只有一位店員，明亮寬敞而閑靜。此時，店裡正播著《郭德堡變奏曲》，大鍵琴的音質清脆鮮活，色彩繽紛。音樂輕快流暢地注入我的體內，一下子暑意全消。我驚訝地發現，這裡的音響今天居然如此優秀，我第一次在唱片行聽到這麼動聽的聲音。

當即確認大眾店內的音響，但見依舊是那一套老系統：Cello 的落地喇叭，Mark Levinson 的前後級，Wadia 的 DAC，再加上 Philips 七系列的平價 CD-Player。從十幾年前在玫瑰四樓，後來搬到大眾，一直以來都是這個組合。這套系統我已經聽過上百次，表現平庸到令人嘖嘖稱奇，甚至有人譏笑說那是最難聽的百萬級音響之一。但就在這天，一個陽光閃爍的夏日正午，發出了意想不到的美聲。

之二

聽完《郭德堡變奏曲》，又找到了一張尋覓已久的 CD，滿心歡快地離開大眾。繼續往西走，穿過館前路、重慶南路、博愛路，沿著開封街，最後我來到了品嘉音響。到品嘉自是為了耳機而來，我想找一隻價格不太高，體積不太大，外觀不太張揚而聲音不太差的耳機。週間正午，品嘉難得沒有客人，老闆聽了我的需求，快速拿出幾隻耳機讓我試聽。

上次試聽耳機是在我家。三四月間，朋友攜來 AKG K1000、Grado PS1000、Grado GS1000、Audeze LCD2 等旗艦級耳機，以及我自己的 Alessandro Music Pro 和 Grado SR-125，再配上 47 Treasure 0147 等優秀的耳機擴大機試聽。這些耳機搭上良好的訊源和耳擴，音質幾乎比許多喇叭系統更好，尤其是 AKG K1000，與 0147 意外的合拍，聲音素質極高，音場寬闊自然，表現與 Grado 和 Audeze 等頂級耳機又拉開了一段級距。

這天在品嘉試聽耳機，自是截然不同的情境。老闆依序拿出 Audio-Technica (ATH、鐵三角）、AKG、Sennheiser 等輕便耳罩式耳機，讓我接上手機試聽。耳機是兩三千元的入門級產品，訊源不過是手機，音樂更是毫不講究的 mp3，當然也沒有什麼耳機擴大機，但我還是聽到了可喜的聲音。平價耳機的成本有限，但這些大廠仍然認真地在各種妥協之中，把聲音調整到平衡好聽。我從這些平價耳機裡，聽到了各家廠牌獨特的個性，更聽到了這些小耳機努力把樂音唱好的誠意。談什麼質感、定位、細節、頻寬、動態，此時已經沒有意義。我系統裡一對電容的價格，就可能超過這些耳機。但再怎麼高級的系統，終究有令人麻木的時候。卻聽這些廉價耳機，從各種妥協裡達成美好的和諧，奮力地歌唱，我忽然昇起一陣暖意，十多年前剛開始探索音響的初心驀然湧上心頭。

Clock 的聲音：試聽五款振盪器（Oscillator）

2011-06-08T10:43:00.004+08:00

前文《在 Shigaclone 上測試 Clock 穩壓》寫了振盪器（oscillator）穩壓的試聽感想，這次來寫振盪器本身的聆聽經驗。Shigaclone 採用 16.9344MHz 的時脈，這一兩年間，我陸續購入五款此一頻率的振盪器。價格有高低，表現也不一而足。振盪器的表現和穩壓有相當大的關係，穩壓的影響甚至超過振盪器本身，我在不同的穩壓上試過這些振盪器，不同的組合效果有些出入，但把所有的組合一一列舉，未免太過雜亂，失去焦點。因此，本文的試聽經驗，限定在不同的振盪器與 The Flea 穩壓搭配，裝置在 Shigaclone 的效果。The Flea 上裝有兩用 XO 座，常見的 8-pin 與 14-pin XO 都能快速地插拔替換，試聽比較（但務必要注意方向以免燒毀）。

TeraDok 的 TCXO，標示為 1ppm。眾所周知，ppm 表示的是 long term 穩定度，於數位音響的 jitter 之高低無關，所以並不必太在意 ppm 這數字。這款振盪器聲音很靈活，聽音樂的鮮度頗高，缺點則在於氣質不夠高貴，下盤也還不夠堅實。不過這款振盪器對電源很敏感，在幾個穩壓上都不能運作，但在 The Flea 倒是表現穩定。據說 TeraDok 後來新版的 TCXO 已經在這點改善，不再那麼挑電源，但音樂如何就不知道了。

Pure Audio 的 TCXO，同樣標示 1ppm。阿仁這幾年間出了很多嚴謹的套件，嘉惠眾多 DIYer。這款 TCXO 價位和 TeraDok 接近，聽感的等級也相當接近，但表現的個性不太一樣。TeraDok 聽起來靈活生動，PureAudio 則是溫厚樸實。

這是在台北車站地下街「金電子」購入的 XO，一顆 50 塊，價格遠低本文中其他四款振盪器。奇妙的是，便宜歸便宜，也不是什麼 TXCO，聲音卻不惡。以等級來說，這顆 XO 和前兩款在伯仲之間，但表現中庸，沒有強烈的個性，卻也沒有什麼明顯的不足。與 The Flea 這種性格鮮明穩壓搭配，反而非常合適。

這是 TeraDok 另一款振盪器，價格較高，據說規格也更好。試聽之下，果然令人印象深刻，這是音響性非常突出的振盪器，頻寬尤其厲害，不論是低頻下潛的深度、量感、控制力，以及下盤整體的穩定度，都非常傑出。這款振盪器配上本來就強調音響性的 The Flea 穩壓，聽起大制編的音樂，極盡耳目之娛，教人大呼過癮。

最後是荷蘭 TentLabs 的振盪器，由 Philips 前工程師 Guido Tent 推出，在國際 DIY 社群有相當的名氣和口碑。這顆振盪器的表現，與前一款 TeraDok 實有天壤之別。TentLabs 的聲音非常平實，沒有半點誇張與渲染。對於頻寬與動態的呈現，顯得保守而嚴謹，然而聲音的素質非常高，不是輝煌華麗，也談不上貴氣逼人，而是中性無染的自然高雅。對於氣勢磅薄、放浪形骸的音樂，或許不如 TeraDok 那款那麼驚艷，但聽小品、室內樂、人聲，TentLabs 極高的質感，無疑更為優秀。TentLabs 這顆振盪器是五款中最貴的，走向有其偏好，追求音響性的人士或許會失望。

本文試聽的振盪器都是平價品，僅有 TentLabs 超過千元，我很好奇其他高價的振盪器表現如何。例如國內聲名素著的三田電波 TCXO，據說非常優秀，可惜我未曾入手一試。最近開始流行的銣原子鐘也相當引人遐想，可惜價格頗高，又找不到實際聆聽的心得報告，不敢冒然投入。

Where the Wild Things Are

2011-06-05T05:41:00.021+08:00

我是家中的長子，妹妹很遲出生，小時候沒有玩伴，過著孤獨的童年。伴隨著我長大的，是一本又一本的童書，當中最喜歡的一本叫做《野獸國》。

《野獸國》是薄薄的繪本，講得是一個淘氣的小男孩 Max 在家撒野，最後挨母親責罰，關在房裡不許吃晚餐。Max 在房裡，兀自氣憤未平，此時四周逐漸暗了下來，樑柱慢慢變成了大樹，天花板和牆壁消失了，Max 發現自己已然置身於茂密的深林之中。Max 走出叢林，乘上帆船，經過遙遠的航行，來到了一個異奇的國度，那裡充滿了龐大猙獰的怪獸。Max 一點也不怕那些怪獸，反而用堅定的眼神懾服了牠們，成為野獸之王，在那個國度裡盡其所能地胡鬧撒野。然而沒過多久，Max 漸漸感到無聊，開始想家了。最後 Max 離開了野獸國，再度乘上帆船回到了自己的房間。此時，他發現晚餐已經擺在旁邊，而且還是熱騰騰的。

當年只有四五歲，懵懵懂懂，不懂什麼藝術，但就是喜歡這個故事，喜歡那獨特的畫風。如今想來，這本小書的情節和圖畫，或許填補了童年心靈的匱乏之處。我依然記得，這本書的結尾，讓我那時如何地困擾，又如何地喜愛。Max 離開野獸國，回到了自己的房間，房裡窗明几淨，不再是叢密的深林。從寫實的角度來看，Max 是從幻想回到現實；從夢境中清醒。但這既然是童話故事，當時年幼的我，也可以輕而易舉地理解為 Max 真正經歷了一次奇妙的冒險，最後回到了溫暖的家。是夢境還是現實，作者完全不點明，任由讀者在模棱兩可之中自由詮釋。這是我第一次感受到虛構與寫實之間的交錯曖昧，而且透過亦真亦假的困惑，感受到豐富的意趣。

長大之後，有了 Internet，才知道《野獸國》（Where the Wild Things Are，1963）是一部名著，作者 Maurice Sendak 更是兒童文學界的一代巨匠。用長大之後的眼光回想野獸國的情節、繪圖、故事安排，不得不讚歎那真是相當了不起的傑作。

更妙的是，現代音樂作家 Oliver Knussen 還在 1980 年前後與原作者 Sendak 合作，將《野獸國》改編為歌劇。DG 在 2001 年發行了這套歌劇的 CD，由作曲家 Knussen 親自指揮，別出心裁的紙盒包裝，非常精緻。這套 CD 在台灣唱片行現身時，我自然興奮非常，興沖沖買回家，告訴母親，她當年買給我，啟迪我心靈的童書，是這樣傑出的作品。

當年對現代音樂尚無接觸，但很好奇做給兒童聽的現代音樂是何風貌。結果一聽之下，果然摸不著頭腦，只聽女高音扮演的 Max 尖聲高調地叫來叫去，各種樂器的聲音（對，與其說是旋律，不如說是聲音）此起彼落，似無章法。當時十分好奇：小朋友究竟會如何接受這樣的歌劇？是坐立不安，不能專注，抑或是看著舞台上的演出，自然而然地享受配樂？

今天偶然翻出這張唱片，重新聽了起來。過了這些年，經過許多不同音樂類型的陶冶，直到今天，我終於聽出了樂趣。二十幾年前每天捧著《野獸國》，那時甚至還不識字，翻著一張又一張插畫，百看不厭。如今已經失去了對萬物充滿好奇的童真之心，但一遍又一遍地聽著不那麼容易掌握的現代音樂，每次都聽出了一點新意，這一切彷彿又回到了童年。

玩音響也能參加比賽

2011-05-31T04:23:00.020+08:00

我從小到大都很喜歡參加比賽，有一段時間，比賽甚至是我生存的目標，是身心自然的作息。不過年歲漸長之後，比賽的機會漸漸少了，或者說，我必須面對的比賽，改以規模更大，卻面貌模糊的形式，在生命中各個層面逐一浮現。

時至今日，看到純粹的比賽，看到有機會參加的比賽，總會再次燃起我的熱血，彷彿回到了那個青春年少、義無反顧的時代。更有興趣的是，原本聊以自遣的興趣：玩音響、改機器、寫部落格，現在居然也能參加比賽。

先是看到華碩（Asus）推出的「華碩數位流 Hi-Fi 達人組機賽」，活動名稱讓我眼睛一亮。看了詳細辦法之後，卻大失所望。原來這個比賽限定要用華碩 Xonar 音效卡為基礎來比賽，那也就意味著所謂的「數位流」實現方式已經綁死在 x86 系統上了，所能努力的方向也就因而侷限了，大抵不脫國內「主流派」的那些玩法，例如讓我難以忍受的大功率線性電源等等。

此外最近又有個改裝喇叭的比賽「做自己的音響大師 ALPHA B1改機競賽」，活動名稱同樣吸引我，可惜辦法規定是，不但要自己買一對 PSB Alpha B1 書架式喇叭當作改機的材料，所能改機下手的部份，也僅限於「除B1箱體及單體之外」。就我有限的想像力來看，如此能改動的大約就只剩分音器、端子、線材、填充材料了。PSB Alpha B1 不是昂貴的喇叭，但一對也要上萬。我既不缺喇叭，要特別買一對來參賽，又欲振乏力了。

說來弔詭，通常原廠都不建議使用者自行拆裝修改機器，一旦改機過，同時也失去了保固。但這次華碩與 PSB 的代理商卻反其道而行，鼓勵玩家改機。假如因參賽而改壞了，是否還能送原廠保固？此外，一定要購買主辦單位的產品才能參賽，行銷的意圖總是太明顯了點。真正令人熱血的比賽幾乎不會有這類的限制。華碩看似有心拓展數位流市場，眼光格局其實可以放得更寬遠一些。試想，假如數位流 Hi-Fi 達人賽，不限定硬體平台，任由 DIYer 各施所長，在各式各樣數位流方案中自由發揮，最後再由評審以聲音裁定高下，那比賽將會變得多麼地有趣，旨趣將變得多麼地不凡。

難得兩個和音響 DIY 有關的比賽都無意參加，好在，今年還有個「全球華文部落格大獎」。這個比賽的條件簡單多了，只要有寫部落格就能報名。雖然《牙尖嘴利音響頻道》主題頗為小眾（恐怕越來越小眾），內容質量也不能與那些偉大的部落格相提並論，但我如此熱衷於比賽，所以還是報名了，僥倖地入圍初選。

比賽結果總是難講，經過這麼多次比賽的挫折，我對結果早已看得不那麼重了。我享受的是比賽的過程。打從報名那天，心中就開始存著一份期待。繁忙之餘偶而想起比賽的情事，腦中也憑空多了個逃避現實的空間。

在 Shigaclone 上測試 Clock 穩壓

2011-05-30T08:32:00.002+08:00

最近半年沒有新的 DIY 計劃，稍有餘力只是繼續在現有的機器上微調。DCB1 或 DAC 沒什麼好講的，只是玩玩不同的機內線材和零件。在 Shigaclone 上試了不少有趣的東西，特別是 clock。

去年也曾小玩過 Shigaclone 上的 clock，寫在 Reclocking the Shiagaclone 一文裡。那時 Shigaclone 只有單電源供應，從變壓器裡得到 12V 的未穩壓電源。在單電源的情況下，可以嘗試的 clock 架構就少了些，只試了 odiofan 的離散穩壓與阿仁的 Pureclock。後來網兄 odiofan 與熱心的網友分別惠借我 The Flea 與 TentLabs XO3 等兩款穩壓，同時我也很想試試過去愛用的 Kwak Clock 7 在 Shigaclone 上的表現，索性重做了一個新的電源模組。新的電源模組裡有兩顆變壓器，一顆功率較大，照舊輸出 12V 的直流，供應 Shigaclone 主電路；另一顆則有中間抽頭，輸出電壓為 12-0-12，只要抽換接法，就可以得到 12V、24V、正負 12V 等三種供電，如此手邊的各種穩壓都能使用了。

除此之外，我也集收了幾顆震盪器（oscillator）。除了 Kwak Clock 7 之外，手邊的穩壓都要額外裝上震盪器，所以每換上不同的穩壓，就逐一測試每顆震盪器在該穩壓架構上的表現。這些震盪器音色各自不同，其實也有滿多故事可講，將來再寫。但總括來說，我覺得穩壓對聲音的影響，更勝於震盪器。追求那些昂貴的震盪器之前，其實先把穩壓做好才是根本之道。

先講阿仁的 Pureclock，國內許多人應該都用過這款。Pureclock 的穩壓電路並無出奇之處，僅採用常見的三端子穩壓 IC，特色在於震盪器置於獨立的子板上，與母板間以橡膠圈懸吊固定。這是效仿 Mark Levinson 當年某部 CD-Player 的作法。我不知道橡膠圈懸吊帶來多少幫助，但三端子穩壓 IC 供應我手上這些震盪器，效果並不是非常好，音質不夠清澈、純淨，毛邊多了點。在 Shigaclone 上，這樣子的聲音似乎還不如原本 PCB 上裝 crystal 的表現。

再來是 odiofan 之前推出的穩壓，電路與 Kwak Clock 7 類似，用 TL431 搭配電晶體作併聯穩壓，但只有 5V 的單電源。Kwak Clock 的表現聲名素著，這款穩壓也確實比三端子穩壓好一些，清晰乾淨，有個甜美的韻味。比起原始 Shigaclone 內建的 crystal，這款穩壓配上好的震盪器之後，聲音更為 hi-fi，音響性強。而原始的 crystal 則聽起來溫和悠揚有韻味，算是各有好處。須知 Shigaclone 上的 crystal 是個特例，許多 diyaudio 上的網友更換多種穩壓之後，仍然獨沽原始的設計。而在一般的場合上，無論是 Pureclock 或是這款，應該都會比一般的 crystal 好些。

接下來是 TentLabs 推出的 XO3。TentLabs 是荷蘭前 Philips 工程師 Guido Tent 開設的 DIY 零件舖，專賣低 jitter 震盪器起家。XO2 與 XO3 是該廠配合震盪器所推出的穩壓板，XO2 與 XO3 的穩壓電路相同，但 XO3 多了 SPDIF Re-clock 的功能。XO3 這張板子價格不低，原本沒有機會觸接，幸得網友熱情相借，終於能聽到 XO3 的聲音。原本以為 XO3 的聲音音響性強，突出頻寬動態，想不到聽感截然不同。XO3 的聲音很樸素，但很有氣質，格調不俗。這種聲底，讓人聯想到 1990 年代前後的 Philips 或 Studer CD 唱機。雖不是現代音響的聲音取向，但溫文儒雅，頗為耐聽。

The Flea 是一群 pink fish media 討論區上的網友，專為 TenLabs 的震盪器量身訂做的穩壓。因為震盪器消耗的電流其實不多，所以 The Flea 的設計是直接用小訊號 op-amp 的輸出去供應震盪器。而他們預設的 op-amp 是低失真、低雜訊的 AD797。這個穩壓的聲音非常驚人，動態大、頻寬佳、氣勢飽滿、開闔如自，音響性能無與倫比，是所有穩壓中最優秀的。而且既然用的是 op-amp，也就代表可以換 op-amp 來調音。我把手邊的 op-amp 試過一輪，大致上和過往的試聽經驗相符。像 OPA111AM 中頻密度就特別高，質感極佳；AD847 則音樂性好，聽感靈活流暢；ADA4627 的頻寬延伸特別突出。但總而言之，AD797 似乎是最平衡，最能呈現這個穩壓特性的 OP。裝上 AD797 之後，這個穩壓的聲音特別飽滿濃密，音樂聽起來更為艷麗，真是非常有特色的穩壓。

最後是 Kwak Clock 7。Kwak Clock 7 是知名 DIYer Elso Kwak 在 2003 年左右提出的 clock。這個 clock 並不須要震盪器，只要使用便宜的 crystal 就行了。特別的地方則是 Elso Kwak 精心設計的穩壓架構，以及時脈輸出前，經過一顆 comparator（例如 AD8561 或 MAX913）作波型重整。因為 Elso Kwak 免費公開電路圖，世界各地眾多 DIYer 都曾試過這個 clock。先前曾在 Philips CD-680 上使用 Kwak Clock 7，印象十分良好，這次也很期待它的表現。

聽了一陣子 The Flea 之後，換成 Kwak Clock 7，又是全然不同的感受。相較於 The Flea 上窮碧落下黃泉的驚人音響性能，Kwak Clock 7 則顯得一派從容優雅，氣度高尚。Kwak Clock 7 有種歐洲高級器材的風味，聽起來自然和煦，沒什麼侵略性，素質卻相當高。但若要追求高動態、高張力、氣勢飽滿的聲音，Kwak Clock 7 自然是不及 The Flea 遠矣。

這些穩壓各有特色，各有吸引人之處。當中最讓我吃驚、印象最深刻的是 The Flea，而目前用來聽音樂的則是 Kwak Clock 7。如前所述，我換過許多穩壓與震盪器的組合之後，發現穩壓對聲音的影響實遠勝於震盪器，甚至更換穩壓上的 OP-Amp，也能讓整體音色改頭換面。買了昂貴的震盪器，卻沒有花心思在穩壓上，不能充份發揮震盪器的性能，那就太可惜了。

Quruli 及其他

2011-05-29T05:52:00.008+08:00

最近沒有吸引我的 DIY 專案，同時也沒有時間精力做機器，不過音樂總是要聽的。前半年陷入瓶頸，胡亂買了不少爵士與搖滾專輯來聽，但都不甚合意，聽不出感動。直到最近聽了些新的團，又聽了日本的搖滾樂，結果出乎意料的有趣，總算又找回了在唱片行尋尋覓覓的樂趣。

日本搖滾樂和西洋搖滾樂頗不一樣，似乎有個獨特的腔，或許是與日文特殊的咬字有關。誠如網友前先的指教，我對音樂的素養並不夠格，無力也無心深究這許多知識。只覺得日本搖滾樂於我來說有個親切感，雖然遲至今日方才接觸，卻輕而易舉地聽出了許多興味。Quruli 就是一個有趣的日搖團體，音樂元素非常豐富，每張專輯都很不一樣，聽得到團員大膽地嘗試不同的風格和表現形式。有些曲子像爵士樂（且而演奏相當到位，不下於專業爵士樂手），有些近乎流行歌，有些簡樸的曲子卻又有世界音樂的味道。聽著這樣的音樂，我竟然想到多年前在大安森林公園聽到的現場表演，芬蘭手風琴家 Kimmo Pohjonen 的魔幻舞台。Pohjonen 的音樂前衛而冷峻，Quruli 則真誠親切，帶著綿綿的感傷。Pohjonen 與 Quruli 毫無相通之處，拿來類比不倫不類。但是我自己這麼聯想。

The Natural Speakers

2011-05-18T11:04:00.007+08:00

坦白說，我很不喜歡韓貨，不過他們最近在工業設計等方面的進步，實在令人吃驚，甚至在音響上也有了些國際級的品牌。

偶然發現這個小喇叭 The Natural Speaker，放在桌上當電腦喇叭，看來相當漂亮。漂亮之餘，在音質上的考量似乎也下了點功夫，小小的音箱用 MDF 製成，內部居然還有具體而微的反射管道。再看設計者所列的「感謝名單」，E. J. Jordan 赫然在列。看來設計師 Joon & Jung 頗為認真，對音響真的有些興趣，作了些功課，才來設計這款喇叭。難怪他們在簡介上，開宗明義不斷強調 The Natural Speaker 在聲音上的表現，至於充滿設計感的外觀，反而隻字不提。

工業設計其實相當深奧。除了呈現獨特的風格之外，更難的是要把產品的機能、界面、外觀妥善融合，變成內外俱佳，和諧中又有創新的作品。國內產品在這些方面往往難以面面俱到，許多「設計商品」徒有引人注目的造型，但真正使用時，機能的落差卻讓人失望，不然就是操作邏輯有些「兩光」，不夠合理順暢。這些問題，暴露出設計者的素養不夠，未能深思熟慮，將產將品的功能取向完全消化吸收，再以全新的形式重新表達。

國際知名的設計師或品牌，例如 Bang & Olufsen 的喇叭 BeoLab 5，或 Philips Starck 的 Zikmu Parrot，外觀獨特，聽起來卻也不錯，完全對得起售價。並沒有因為「賣設計」，音響性能就不如同價位的器材。國內那些「賣設計」的廠商真的要好好努力一下，「設計」兩字包羅萬象，絕對不僅是外觀而已。至於「賣土炮」的，既然可以把聲音做好，更應該多加強一下商品整體的質感。看看 Peter Daniel 等等「洋土炮」，從內到外，一個比一個有型，比許多大廠還出色呢。

本文圖片取自 Joon&Jung designteller 官方網站：http://joonjung.com/

天時地利人和

2011-05-14T03:06:00.001+08:00

諸事不順，向來穩健的 Blogger 系統也跟著故障了。最後一篇文章和最近的留言消失無蹤，連「簡單的幸福」都一筆抹煞。但願 Google 工程師能順利還原資料。

DIYer 的證明

2011-05-12T05:56:00.000+08:00

最近忙到沒有時間想東想西，甚至一時也沒有重要的 DIY 計劃在進行。偶爾抽空調整 BeagleBoard，但截至目前也還是無法讓 BeagleBoard 與 Music Fidelity V-Link 合作無間。

一連幾個月心情都相當低落。前陣子因公到川禾採買材料，就在那兒找尋零件、和店員胡扯的時候，我忽然感到一陣開懷，驀然間無比閑適舒暢，我發現已經好久沒有這麼快樂了。同時想起，我也已經好久沒有拿著零件表，懷著興奮的心情，到電料挑零件裝機了。

為公事到電料行挑零件，竟然是這一陣子最愉悅的時光。謂之「簡單的幸福」，可喜呼？可悲呼？

好久沒有買廠機－－Music Fidelity V-Link Asynchronous USB to SPDIF converter

2011-05-05T08:52:00.004+08:00

網兄 Paul 在〈令人喜出望外的 BeagleBoard Digital Stream 系統〉的留言裡介紹了 Music Fidelity 的新產品 V-Link，一款廉價而且無須驅動程式的非同步 USB to SPDIF 轉換器（Asynchronous USB to SPIDF converter）。

時值 2011 年，現在 Asynchronous USB Audio 裝置已不稀奇，但絕大多數的產品只支援 Windows 和 Mac OS，而我用的 BeagleBoard 運行 Linux 系統，就沒有太多非同步的選擇了。Music Fidelity 原廠網頁上並未提到 V-Link 支援 Linux，但 Head-fi 上有個 V-Link 的討論串，當中有網兄提到 V-Link 可以在 Linux 上運行。此外看到 V-Link 空空如也，簡潔異常的內部照片，讓我由衷讚嘆，當即妥託代買自美國 Amazon 購入 V-Link。

下訂後約莫一週，就順利收到了 Music Fidelity V-Link。其實我本來對 Music Fidelity 並沒有太深刻的印象，他們的系統聽過不少次，但都沒有記憶點，完全料想不到有天會買該廠產品。V-Link 屬於 V 系列，走小型、廉價路線，包裝相當「務實」，與其說是音響產品，其實更像滑鼠、耳麥等 3C 用品。

尺寸比想像中稍大一點，拿在手上比想像中輕一點，外觀處理不差。看到背面寫著產地是台灣，不禁喟然。台灣出產的東西，怎麼常常要繞地球一週才能回到台灣人手上呢？

在等待 V-Link 到來的那些天裡，已經事先重架好我的 BeagleBoard digital stream 系統。一收到 V-Link 就立刻接上系統試用。插上來自 BeagleBoard 的 USB 線，電源燈順利亮起；送出音樂訊號，信號鎖定燈也順利亮起。撥開前級的音量控制，音樂流瀉了出來，但卻伴隨著一連串或大或小，斷斷續續的爆聲，凌駕於音樂之上。

於是開始除錯。先把 V-Link 接到我的 Windows 系統上，用 Foobar2000 撥放相同的音樂檔。這次就順利了。在 Windows 上，V-Link 工作一切正常，沒有任何雜音，而且聲音還挺不錯。音質清麗透明，暫態靈敏，走向與我之前聽過的 USB 訊源不太一樣。在 Windows 上，V-Link 遠勝我的 PCM2706 based 轉換器，但稍不及 PCM2706 搭配 BeagleBoard 的聲音。所以我又把 V-Link 接回 BeagleBoard，繼續研究。

在 Ubuntu 下試了些指令，看起來 V-Link 都滿正常的，系統有順利抓到裝置，播放時也有得到正確的訊號。又試了不同的播放軟體，但不論是用 mplayer 或 gst-launch，結果都一樣，炒豆聲不絕於耳。想再繼續研究的，不過眼下實在沒空，只好先放著了，偶爾接 Windows 聽一下。上次買廠機是 2007 年的事情，買入 CEC TL51X 轉盤。後來 CEC 轉盤表現大為不如 Shigaclone，已經冷凍了一年。這次難得對廠機心動，結果出師不利，無法順利地連上我的 digital stream 系統。話說 Music Fidelity 的說明書上僅提及支援 Windows 與 Mac OS，事實上 V-Link 與 Windows 搭配表現也很出色，倒是不能怪罪原廠。總而言之，買廠機結果還要自己下功夫除錯，正是 DIYer 的宿命啊！

本來想等到一切搞定，V-Link 正常發聲之後，再寫這篇文章的。無奈最近忙到天荒地老，不知何年何月才能搞定，只好先草草寫篇「開箱文」，提醒一下對 V-Link 有興趣的 Linux 玩家。

非同步 USB Audio 裝置，何以仍然對 USB 線敏感？

2011-04-28T04:48:00.002+08:00

非同步（asynchronous） USB 音響裝置剛推出之時，許多廠商都說在非同步模式下，資料傳輸沒有 jitter，前端訊源的好壞，將不再有影響。然而，這些非同步產品上市之後，許多用家都發現前端訊源的影響仍然存在，甚至換上不同的 USB 線，就能聽出差異。

所以即使用上了非同步 USB 音響裝置，仍然不能「切割」上游訊源的影響。去年底 diyHIFI 有個討論串 USB Audio - Cable Effects，就此話題吵得沸沸揚揚。非同步 USB Audio 的先趨，諸如 Ayre 的 Charles Hansen 和 Wavelength Audio 的 Gordan 首當其衝，自動對號入座，炮火不絕。

最近又有了一個新的討論串，延續 USB Audio 此一有趣的話題：Jitter Free SPDIF。非同步 USB Audio 裝置，究竟為何仍然對 USB 線敏感，網兄 gmarsh 提出三個可能：

線材太差，以致於無法正確傳送 USB 資料。但這應該會聽到明顯的爆聲，不會只是微小的差異。
USB 裝置如果吃 USB 送來的電源，那 USB 線同時也是電源線，而電源線對聲音有顯著影響已經公認。
USB 線本身也會吸收雜訊，也是整個系統地迴路的一部份。

這些理由我覺得都滿合理的。在音響播放過程中，整個 real-time system 上的任何一個環節，似乎都不可能可以完全「切割」。非同步 USB Audio 改進了傳統 adaptive mode 的某些不理想之處（特別是動態「猜測」master clock），但離什麼 jitter-free 還是太遠了。

縱使 diyHIFI 站方管理方式不太正常，但諸多高手都願意用理性科學的態度，對新奇的現象加以解釋探索。這比一味嗤之以鼻，或者動輒高喊「已經超出科學所能解釋的範圍」而不求甚解，都來得健康積極多了。

BeagleBoard for THE Dummy

2011-04-17T08:55:00.003+08:00

雖然與 TI（Texas Instruments、德州儀器）的音頻產品不太投緣，不過 TI 無疑是很不錯的公司，對開發者更是非常友善。最近發現 TI 發行了一本小冊子 OMAP and DaVinci Software for Dummies，免費索取，對我這嵌入式系統白痴真是一劑良藥。

OMAP 和 DaVinci 都是 TI 提出來的嵌入式系統平台，我正在研究的 BeagleBoard 正是使用了 OMAP 晶片。但之前對於 OMAP 並不了解，只把 OMAP 版的 Ubuntu 燒錄到 SD 卡裡，讓 BeagleBoard 開機，之後就把 BeagleBoard 當作一般的 Linux 系統操作，並沒運用到 OMAP 先天的優點。

看了這本小冊之後，總算對 OMAP 有了點認識。原來 OMAP 晶片裡有兩個核心，一顆是 ARM CPU，處理 general purpose 的運算，另外還有一顆 DSP，用來負責多媒體應用，例如影音訊號的編碼、解碼等等。這種異質多核心（heterogeneous multi-core）的設計讓我眼睛發亮，CPU 與 DSP 各有所長，就我的應用中，系統運作、資訊傳輸的工作交給 CPU 來做，而串流解碼、播放如果可以交由 DSP 處理，必然可以進一步隔絕兩邊的干擾，降低 latency。尤其是 DSP 對 real-time 運算有先天上的優點。

所以說，如果只把 BeagleBoard 當作普通的 Arm 平台來用，就太可惜了。勢必要用到 DSP 的部份，才能充份發揮其優勢。這本小冊子只有一百頁，講得很淺，的確只是個 overview，看完仍然不知道具體的下手方向。但對於我這種全然外行的 dummy 來說，這本書把 OMAP 做了個簡明而有系統的概念介紹，已然相當受用。

不過我還是覺得 embedded system 的門檻有點高。像我這種非本科的業餘人士，憑著一股莽勁，到底能不能貫通 BealgeBoard 的重重關節呢？現在連 I2S 要怎麼拉出來都還無從下手呢！不過我真的很期待，讓 DSP 獨立處理串流播放之後，聽感會有什麼樣的變化。如果能夠從軟體面、系統面改善音效，那真的是非常非常好玩的事情，遠比換零件有趣太多了。單單這麼想像，頓時又熱血了起來。

德州儀器買下國家半導體

2011-04-05T18:35:00.003+08:00

朋友傳來新聞連結，德州儀器（Texas Instruments）斥資65億美金買下國家半導體（National Semiconductor）。

這讓我想到當年 TI 買下 Burr-Brown 的往事。TI 和 NS 旗下不少產品線重疊，合併之後，重疊的產品是否跟著減併停產了？對音響迷影響最大的，當是各種 OP-Amps 與穩壓 IC，恐怕將少了許多調音的選擇。尤其我個人非常喜歡 NS 的 OP-Amps 與穩壓 IC，希望這些好東西不會被 TI 的產品取代。

如果以後買不到 NS LM78xx，只能用 TI 的 UA78xx，或者 LM3875 和 LME49710 等 OP 停產了，取而代之的是有「TI 味」的新 OP，這些後果令人害怕。更擔心的是 NS 研發團隊在整併之後是否還能延續優秀的傳統，繼續推出性能優良，品味高雅，音色清淡細膩的類比產品呢？

牙尖嘴利音響頻道的文字雲（Word Cloud）

2011-04-02T06:39:00.008+08:00

有趣的網路應用，根據資料內容，自動抽取詞彙、計算詞頻，再用 HTML5 技術動態長出 word cloud。詞彙在文字雲中字體越大，表示出現在我文中的頻率越高。「聲音」是最重要的，「音響」當然也很重要，但是「沒有」出乎意料的頻繁，竟然比「音樂」更要緊呢！

這個文字雲的呈現方式，讓我想起蒙德里安早年的作品：

網路服務詳見：http://timc.idv.tw/wordcloud/zh/#

比原作還好聽？Kronos Quartet 改編 Bill Evans 名曲

2011-03-19T02:08:00.002+08:00

月初去聽了Kronos Quartet（克羅諾斯絃樂四重奏）的《太陽光輪》，雖然當天精神不濟、恍恍惚惚，但還是很喜歡這場演出。作曲家 Terry Riley 這個曲子，與其說是現代音樂，對我這不太內行的人來說，倒更像另類搖滾。

音樂會結束之後，對 Kronos Quartet 這個團感到興趣，巧見誠品音樂進了兩張他們取材自 Jazz 的專輯，也就買來聽聽。這兩張專輯，一是 Music of Bill Evans，一是 Monk Suite，分別由兩位 Jazz 大師 Bill Evans 和 Monk 的曲目改編而來，也是該團僅有的兩張 Jazz 題材專輯。我對 Monk 不太熟，但 Bill Evans 的專輯倒是聽過一些，當然更沒錯過家譽戶曉的 Waltz for Debby。不過我對 Bill Evans 始終有點冷感，雖然覺得 Waltz for Debby 還不錯，但卻聽不出「醍醐味」，不能白明 Bill Evans 何以如此廣受歡迎。

結果 Kronos Quartet 把 Bill Evans Trio 的曲目重編，改以古典音樂的室內樂配置演出，效果卻出乎意料，讓我自然而然地親近了 Waltz for Debby 等專輯的曲目。Kronos 的改編方式，不知該怎麼講，並不像一般的跨界音樂，而是經過一翻設計的現代音樂。聽著聽著，不知不覺就喜歡了起來。然而，事後再拿出正宗的 Bill Evans 專輯聽，那種格格不入的感覺又完全回來了。

音樂真的很主觀的事情，有些大師我就是一直聽不出好處，除了 Bill Evans，還有 Davis Miles 等。或許哪天就忽然聽出了滋味，就好像現在終於能欣賞 Led Zeppelin 的好處了。

Lilya Zilberstein 2011

2011-03-09T11:05:00.002+08:00

三月六日這場《佩利亞與梅麗桑》是我近期最期待的音樂會，不是為了呂紹嘉／NSO 的荀白克交響詩，而是為了 Zilberstein（齊柏絲坦）要演奏布拉姆絲第一號鋼琴協奏曲。這雖然是基本曲目，但我還不曾聽過現場演出。我很喜歡的 Zilberstein 再度來台並彈這首曲子，自然讓人興奮萬份。

不過結果有點失望。Zilberstein 的鋼琴，與 NSO 的樂團，儼然兩個世界，天差地遠。最可惜的是木管，樂曲中有許多鋼琴與樂團「對話」的片段，每當鋼琴彈完一段，換木管樂器接話時，就形成一個極大的落差。鋼琴輝煌美麗的聲音讓人心馳神迷，而管樂有點「走調」的聲音又立刻將人拉回塵世。除此之外，有幾次法國號似也沒有吹好，實在無奈。我記得以前 NSO 的木管表現還不錯，據朋友說是因為這次首席沒有上場。

音樂進行中，忽然憶及十年前的日子。那一陣子住在師大的會館裡，帶著隨身聽和 Grado 耳機，睡前餘暇，一遍又一遍地聽布拉姆斯第一號鋼琴協奏曲。那個版本是 Gilels 與 Jochum 的 DG 大花版，Gilels 彈得十分帶勁，昏昏欲睡的午後，常被第一樂章後段的強奏驚醒。

音樂會中巧遇五六組朋友，有好久不見的國中同學、大學同學，當然還有樂友，不約而同都來聽這場音樂會了。會後 Zilberstein 笑容滿面地幫樂迷簽名，還一一與樂迷合照，真是相當 nice 的俄羅斯大嬸。可惜她的 CD 都簽過了，只好拿節目單出來簽，聊勝於無。

今年另一場讓我期待的音樂會是白建宇的拉三，希望到時 NSO 好好表現。

悼 Allen Wright

2011-03-07T22:20:00.002+08:00

一代音響設計師 Vacuum State 的創辦人 Allen Wright 上週傳出訃聞。手邊有兩本他的書，又想到前陣子才在問他銅箔線和銣原子震盪器的問題，想不到轉瞬間居然辭世了。

今天在 diyAudio 搜尋文章，不意看到 Allen Wright 的舊文章，站方體貼地把他的狀態改為 R.I.P.，心裡不禁惘然。

許多人說聽音樂可以陶冶心性、延年益壽、"Hi-end 可以防癌"，不過怎麼最近老是聽到發燒友英年早逝的消息呢。

Alban Gerhardt 無伴奏大提琴音樂會

2011-03-06T02:58:00.006+08:00

週五聽了很棒的現代音樂《太陽光輪》，週日下午還要去聽 Zilberstein 的布拉姆斯第一號鋼琴協奏曲，想不到中間這天週六，臨時得到機會去聽了 Gerhardt 的無伴奏大提琴音樂會。

Gerhardt 是今年開張的鵬博藝術請來的，三月五日、六日連開兩場，曲目包含了六首巴哈無伴奏大提琴組曲，以及高大宜、李格第的曲子各一首。上次他們請到 Lifschitz 來台連開四天巴哈，演奏全本平均律、郭德堡、賦格的藝術，這次又有完整的無伴奏大提琴組曲，真是相當熱血。

其實我並不是很喜歡巴哈這套組曲，多年來陸續買了幾個版本，最後都供在架上甚少聆聽。這或許和音響有關：大提琴的音色，要有足夠質量的低頻才能完整再生。由於我長年都用小口徑全音域單體，往往只能聽到大提琴上半截的聲音，下半截的中低音靠著箱體反射，速度和質感總是遜色。對其他曲目來說，這部份的低頻通常是基底，品質要求不那麼高，但當大提琴變成百分之百的主角，這時就明顯不足了。

今天聽了 Gerhardt 生動的演奏，總算「第一次」完整聽到前三首大提琴組曲。很多人喜歡這套曲目，甚至很多不怎麼聽古典樂的人，最喜歡的古典樂竟也是這套曲目。或許是我欣賞音樂的層次太低，和巴哈無緣，仍然不太能領略這套曲子的迷人之處，下半場熱烈的高大宜反而更讓我陶醉。會後買了一張 CD，內有巴哈、布列頓、高大宜的無伴奏作品各一首，製作品質甚佳，光看封面就知道那是多麼出色的設計。可惜在我的系統上播放，下半截低頻的再現果然有明顯落差，和現場相去遠矣。只好自我安慰：還好並不那麼愛聽（無伴奏）大提琴……

岩石上的牧羊人：Schubert 的天鵝之歌

2011-03-05T02:49:00.004+08:00

Schubert D965，Der Hirt auf dem Felsen（岩石上的牧羊人）很可能是 Schubert 一生最後一個作品。和 Schubert 一生創作最豐的藝術歌曲不太一樣，岩石上的牧羊人大約 11 分鐘左右，不長也不短。編制也很特別，由鍵盤、豎笛、人聲合演，我還不曾在其他樂曲中聽過這樣的編制。

有趣的是，Mozart、Schubert、Brahms 晚年不約而同都對豎笛產生興趣，分別譜出豎笛協奏曲（Mozart）、岩石上的牧羊人、豎笛奏鳴曲（Brahms）。或許豎笛溫柔淡然的音色，特別合適呈現悠遠恬淡的晚年心境吧！

我很喜歡 Schubert，雖然他號稱「歌曲之王」，但他最打動我的卻是鋼琴獨奏曲和室內樂。三大聯篇歌曲很棒，可惜一直沒有遇到完全征服我的版本。三部曲中，我最喜歡的是 D957 《天鵝之歌》，Hans Hotter 與 Gerald Moore 的歷史錄音，但仍然覺得意有未盡，Schubert 晚年的代表作之一，不應該只有這樣。後來陸陸續續收了許多《天鵝之歌》，卻也沒有特別滿意者。

久聞〈岩石上的牧羊人〉是 Schubert 正真的絕唱，可惜這個曲目版本非常稀少，最近一時想找，卻連比較常見的 DG Janowitz 版也不易發現了。後來看到鵬博學長的推薦，想起過去也曾經對 Elly Ameling 這女高音的 Schubert 小曲有深刻的印象，當即從 Amazon 購入這張包含〈岩石上的牧羊人〉的 Schubert/Schumann 藝術歌曲集。

我很常聽 Schubert 晚年作品，特別是 D956 弦樂五重奏、D957《天鵝之歌》、D958~D960 等最後三首鋼琴奏鳴曲，已經習慣 Schubert 晚年枯淡晦澀，兼而溫柔悠遠的表現風格。然而，最後的作品〈岩石上的牧羊人〉，風格又是一變。不知身染梅毒的 Schubert 此時是否已經看淡生死，〈岩石上的牧羊人〉純淨新清無比，不再糾結矛盾，不再煩悶沉鬱，只有無限的靈氣和光明。

Schubert 早年的作品也常常充滿光明快樂的調子。但〈岩石上的牧羊人〉呈現出來的光明愉悅，卻是全然不同的境界。那是經歷了黑暗、經過一而再，再而三的衝突拉扯之後，一切終於雲淡風輕，從沉思中昇華的精神世界。Ameling 晶瑩清澈、不食人間煙火的聲音，配上 Deinzer 平靜低迴的豎笛吹奏，以及 Demus 的鋼琴，成就了一個完美的版本。

〈岩石上的牧羊人〉，短短十一分鐘，一個美麗奇異的世界。像夢境一樣美好的不真實。聽著 Schubert 這些晚年作品，總是讓我越來越好奇，在他短短的 31 年生命的盡頭，早逝的靈魂即將離開世界之前，究竟在想什麼？我甚至想知道他腦海中捕捉到了哪些幻影。Schubert 最後幾年這些作品，偉大、深邃、美麗、動人，真是人類文明的奇蹟。

三浦孝仁談數位時脈產生器

2011-02-17T05:25:00.003+08:00

這天細看過期的 Stereo Sound 中文版，意外發現滿有趣的資訊。這是 175 期的 "令人愉悅的 Plus One" 單元，每位主筆推薦一兩樣有趣的音響附件，其中一位資深編輯三浦孝仁推薦的是時脈產生器。他推薦的產品有 dCS Scarlatti Clock 和 Esoteric G0Rb 等，至於為何外接時脈產生器會改善聲音，他在文末如是說：

為何連接主時脈產生器會使聲音變好？對於這個問題，我自己也還在尋找答案。我認為最重要的是時脈載波對雜音比（C/N）要高，這相當於音響器材的噪訊比（S/N）。例如 TAD 最新的 SACD/CD 播放器 TAD-D600 特意著眼於 C/N，不支援外接時脈，但內建了 C/N 極高的優秀主時脈。換句話說，內建優質時脈產生器，是為了精確的再生聲音，當然振盪器的精確度和溫度特性也很重要，但 C/N 特性卻往往受到忽視。我把 C/N 簡稱為「相位雜音」，能夠縮小相位雜音是主時脈產器存在的意義，優秀的主時脈產生器所送出的時脈訊號可以提升音質。

三浦孝仁對數位音響特別有興趣，涉獵頗深，但畢竟不是技術人員。卻想不到他對 clock 竟然有這麼一番見地，許多人還在那邊講 ppm，相去不可以道里計。

同篇文章裡，他也有提到，同樣一套器材，有時接上外置 clock 比較好聽，有時相反。不是有用就一定好，而且他用音樂展現的「緊張感」、「張力」來鑑別是否須要外接 clock，這也讓人耳目一新。

文中所提 TAD-D600 使用的振盪器模組。似乎是 OCXO？

另一篇宮下博的文章，他同樣也推舉時脈產生器作為 Plus One。有趣的是，Esoteric 的低階時脈產生器 G03X 雖然價格只有上位機種 G0Rb 的四分之一，但他卻比較喜歡聲音溫柔親切，不那麼 Hi-Fi 的 G03X。

Stereo Sound 的產品評論不能免於商業色彩，專輯與主筆專欄才是好看之處。這些主筆的個人品味、思考模式，以及對音響的價值觀，就算不完全認同，也仍然精彩耐讀。

三浦孝仁的原文，引自 Stereo Sound 中文版 175 期。翻譯不甚通順妥善之處經我重新編修。圖片出自日本 www.phileweb.com 網站。

47 Treasure 0147 耳機擴大機組裝感想

2011-02-04T20:32:00.004+08:00

受樂友 DomDom 之託，有幸組裝了 47 Laboratory 這部新上市，炙手可熱的耳機擴大機 Model 0147。47 Labs 產品編號是 47xx，套件品牌（即 47 Treasure）則反過來，變成 xx47。這部耳機擴大機 0147 是 47 Labs 第一個套件。

套件裝在一個大箱子裡送來。打開箱子之後，原裡箱中有箱，真正的套件包裝是一個小巧緊緻的紙盒。紙盒裡還有層層包裹，除了機殼、零件、配件，還附上電源線，裝機說明則燒錄在一張 CD-ROM 裡。零件分成四大包，左右聲道放大線路、電源、還有 VR、波段開關、配線、輸出入端子等配件。這部耳機擴大機是全離散晶體線路，每聲道使用將近十顆電晶體，原廠已經妥善配對，選出合用的晶體。包裝上並有每顆晶體的 Idss 或 hFE 等數值。47 Labs 的口號是 Only the simplest can accommodate the most complex，電路向來以零件數極少聞名。全直交、無穩壓的 0147 基本上也是個簡潔的線路，但既然是離散晶體擴大機，零件畢竟不可能太少。

螺絲等配件質感都非常好，除了藍殼 ALPS VR 之外，其他零件都不是台灣電料常見品。真希望也能買到這些優質機件來用。

小巧的機殼是鐵板壓成，鐵板很薄，並不是十分堅實。外觀噴上石頭漆一類的，看起來低調樸實。表面處理的質感不能說「甚佳」，但至少順眼耐看，符合 47 Labs 一貫的風格。按照裝機說明，先把輸出入端子、變壓器等部件固定在機殼裡，然後開始焊接 PCB。

PCB 是電木板，這在目前音響套件上相對少見。單層單面，而且焊接面只有銅箔，就像在家手洗的一樣，沒有焊片（pad），當然也沒有防焊層（solder mask），施工比平常費事些。但 layout 與 grounding 看起來相當合理，應該是經過了用心的設計。照著原廠的建議，把電解電容的絕緣皮都剝掉了，據說可以減少靜電，看起來也比較別緻。套件裡沒有任何發燒料，一概是工業級的標準品。但電阻卻是兩種品牌混用，不知是否為調音考量。

最後的工作就是繁複的接線。47 Labs 的配線是極細的單芯銅線，直徑 0.65mm 的用於電源，0.4mm 用於訊號。線太細，薄薄的披覆又極脆弱，無法用剝線鉗施工，只好拿筆刀慢慢削皮。此外，單芯線雖細卻硬，不耐曲繞彎折，47 Labs 又建議走線要短，並不用任何連接端子，所以在這邊花了好些功夫才終於完成。更難搞的是，只要加熱稍久，線上的披覆就會熔化分離。剛開始不熟悉，失敗了幾次，好在套件付的線頗長，弄壞了還能替換，只是加工時必須外額小心仔細。雖然麻煩，但外觀彷彿 ok 線的極細單芯銅線，品質極佳，47 Labs 不惜增加成本以及施工的難度，也要用這種線，必然是調音的要點之一。

完成之後，稍為檢查，就上電測試。一切都非常順利，調整輸出中點和差動放大中點之後，就能工作了。晶體經過原廠配對，工作非常穩定，調整之後，全直交的耳擴直流飄移在 1mV 以下。

這台 0147 雖然是耳機擴大機，但也有 line out，可以當做前級。我很少聽耳機，所以理所當然地，先把它當作前級試聽。本來我已經對 DCB1 頗為滿意，最近也在家中仔細調整過一部朋友的 MBL 5010 Clone，高價前級聽過的更是不計其數，但 47 Labs 的 0147 果然還是為我帶來驚喜。0147 聲音非常鮮活，充滿活力，音樂的躍動感和節奏感，鮮明無比。和 Gain Card 一樣，聲音的純度很高，非常有音樂性，而且有點管機的氣質。不過 0147 沒有穩壓，無訊號時可以從喇叭聽到底噪。和 DCB1 相比，DCB1 聲音更為乾淨精緻，背景更乾淨，但聽起來比較冷靜，不像 0147 讓音樂變得更有熱度和張力。同樣一張唱片，演奏變得更白熱化、更融入音樂了。

然後再試著用耳機試聽。我有兩隻耳機，一是 Grado SR-125，另一隻是 Alessandro Music Series Pro，這兩隻耳機都還不錯，尤其是木殼的 Music Pro。但我在家都聽兩聲道系統，這兩隻耳機只有遠行旅遊、在外通勤時打發時間才偶爾使用，一年用不到兩次，也只是隨意接上手機、筆記型電腦、隨身聽而已，並不講究什麼訊源耳擴（這兩隻都非常好推）。

雖然如此，我對耳機系統還是有一定的關注，每次音響展或在店家，總會找機會試聽各式耳機耳擴，了解目前耳機系統的進展。0147 作為耳擴，配搭我兩隻耳機，再接上我的訊源（Shigaclone 與 NOS TDA1541A DAC）表現無疑十分優秀。0147 是純晶體機，但聽感大異於我所聽過的各式晶體耳擴，反而更像管機，聽感柔軟滑順，尾韻豐潤不乾澀，質感細膩，細節極多。本來當前級時覺得有些底噪，S/N 比不夠高；但當作耳擴直接推耳機，就完全沒有問題了，背景非常乾淨，聲音的完成度非常高。同樣的，音樂性很好，音樂很有熱力，很有臨場感。

我通常都是線路圖或 PCB 為基礎開始 DIY，很少組裝套件，0147 是我第二次組裝套件。我第一次組裝套件是 DIYZONE 的 CD-Pro2, 兩者相比實有天壤之別。DZ 的 CD-Pro2，裝組文件散落在網站上，重要資訊付之闕如。套件的設計，大小 bug 一堆，完成之後聲音的品質也不夠好，尚須不斷調校修改，也不盡然能真正發揮 CD-Pro2 應有的實力。

相對之下，47 Labs 的 0147 完成度超高，除了三四十頁圖文並茂，內容豐富的說明書，機殼、配件、PCB 品質既好，螺絲孔位十分精密，接地、佈線的規劃也一應俱全，按照說明書裝好，就有廠機的水準，聲音優秀，根本不必任何額外的調音，這才是真正的套件。兩岸這諸多「套件」，看上去是一堆發燒料，PCB 洗得又厚又漂亮，價格又低，但光是能「正常運作」就不一定了，聲音要好更必須經過長期的調整與修改。0147 賣五萬多日幣，並不是頂便宜。但即使我有線路圖，叫我自己去洗板子、找機箱、配對晶體，算下來還不如直接買原廠套件。這種用心和高水準的表現，真是令人感動。

作為前級，0147 很有魅力，但噪訊稍高，背景不夠乾淨，表現未臻成熟完美。作為耳擴，表現則相當優秀，完成度非常高。原廠表示 0147 可以對付 16~300 歐姆的耳機，輸出功率為 100mW，可惜我手邊沒有其他耳機可以試。印象中 Sennheiser 或 AKG 有些高級耳機還滿難推的，我很好奇 0147 配上這些耳機效果如何。希望 47 Treasure 繼續推出有趣的套件，如果有真正的前級就更好了！身為 DIYer，47 Labs 的套件比廠機更便宜也更有吸引力。

DIY 音響的時候，聽什麼好？

2011-02-01T18:03:00.001+08:00

當我在 DIY 音響的時候，不管是電工、木工、金工，總是全神貫注在眼前的工作上，旁邊無論放什麼音樂幾乎都聽不進去，只覺得吵，但不放點東西來聽，又覺得無聊。去年四五月剛開始做 Shigaclone，把 JVC RC-EZ31 的 CD 機構拆下來，半殘的 JVC 還能聽廣播和錄音帶，就隨手切到收音機檔，一邊整調 Shigaclone，一邊聽廣播。這時終於領略到，機車行和一些維修人員，為何總是一邊工作一邊聽廣播了。廣播是一段音樂、一段人聲，不會太吵，又有變化。而且主持人講得那些垃圾話，配合荒謬的聽眾來函或 call in，偶爾聽上幾句實在頗有放鬆精神、穩定情緒的神效。

我尤其喜歡 AM 電台：一個又一個荒誕成藥廣告，嵌在節目當中「工商服務」，一下子聽主持人介紹靈丹妙藥，一下子來一段苦情的台語老歌，間歇之間又有聽眾 call in 見證藥品療效，超現實的錯置感渾然天成，讓我一時忘記了現實生活中的煩惱與壓力。（DIY 音響時還要承受額外的心理負擔：放著正經事不幹，把難得的餘暇放在音響上……）

平常叫我認真聽這些工商服務，內容未免貧乏，而且破綻百出，實在是聽不下去。但在做音響的時候，頭腦沒有太多餘力，任由莫名奇妙的言談鑽入耳裡，不要細想，就能享受箇中好處。

然後想到，我不正有全套角頭唱片出品的《恆春兮工商服務》唱片嗎，怎不拿來當作 DIY 時的背景音樂？恆春兮是一位高雄的機車行老闆，天才洋溢，模仿 AM 地下電台的賣藥節目，又以傳統布袋戲一人分飾多角的多變氣口，錄製了三張荒誕不經的「工商服務」專輯。專輯內容別出心裁，嘻戲嘲弄、喜感繽紛，充滿了各種後設元素，越聽越有趣。

後來，我索性把就三張《恆春兮工商服務》專輯放在工作間，做音響時就輪流放著聽。每當完成了一連串焊接，或是克服了一項困難的作業，回神過來聽幾句恆春兮的「工商服務」，頓時感到如釋重負，身心鬆弛，喘一口氣又可以繼續下一段工作。

開始投資 NOS 鎢絲燈泡

2011-01-30T17:24:00.003+08:00

最近又看到了鎢絲燈泡即將淘汰的新聞〈大賣場決淘汰　鎢絲燈泡將成歷史〉。或許比較落後的地區，尚不會這麼快速地面全更換燈泡，但畢竟時勢所趨，到了 2020 年也許就不再容易看到陪伴我們成長的鎢絲燈泡了。

鎢絲燈泡光能轉換效率低，但光色飽滿而柔和，雖然螢光燈泡（即所謂「省電燈泡」）、LED 燈泡也能發出相同的色溫，但看起來總有那麼點微妙的不同。鎢絲燈泡就像純 A 類管機一樣，又熱又耗電，有很多缺點，但這些犧牲卻不全然白費，它們獨特而迷人之處，現代科技也難以取代。除此之外，螢光燈泡和 LED 燈泡需要搭配電子電路，佔了一定的體積，許多美麗優雅的燈座目前仍然只能用鎢絲燈泡。

許多年過去之後，會不會也有人開始懷念鎢絲燈泡，認為只有鎢絲燈泡才能演繹出完美的光彩色澤？身為音響迷，既然有了真空管的前車之鑑，所以，現在是不是應該開始屯貨，收購優質的鎢絲燈泡，十幾年之後再拿出來當作 NOS 商品，高價販售？最好再炒作一下，說只有 xx 年之前的 xx 公司生產的「老泡」，才是最柔美溫暖、最有韻味的，每隔二十年就發起一波「鎢絲燈泡文藝復興」運動？

靈光閃動的 Konstantin Lifschitz

2011-01-24T10:06:00.009+08:00

年初錯過了 Konstantin Lifschitz （列夫席茲）熱血的四場 Bach 鍵盤獨奏會，但在朋友家聽到了若林工房幫他推出的展覽會之畫，印象甚好，而且若林工房的錄音後製似乎比尋常的日本唱片自然許多，於是也抽空到小閔那兒找 Lifschitz 的唱片。

我本來完全不了解 Lifschitz，也未曾事先搜尋，只知道他應該熱愛巴哈、專長巴哈而已（連續四天彈完平均律上下冊、郭德堡變奏曲、賦格的藝術，這種鋼琴家畢竟不多）。在小閔那邊，展覽會之畫已經售罄，卻驚訝地看到兩套舒伯特，而且還是舒伯特最後三首鋼琴奏鳴曲。這三首曲子，特別是最後兩首，對我有不可抗拒的吸引力。但若林工坊的唱片售價真高，一時買不下手，最後就先買了 Lifschitz 早年在 Denon 出版巴哈郭德堡變奏曲。

回家聽了之後，真是驚喜不已。很少聽到這麼清新端正，充滿靈氣的巴哈。於是我開始後悔，早該不畏辛勞，到板橋連聽他四場音樂會。過了兩天，我就再到小閔那兒買下他那兩套舒伯特。其中一套單 CD 就要八百塊，這可能是我在國內買過最貴的 CD。

若林工房的製作質感一流，連 CD 的塑膠外殼都別出心裁。D958、D959、D960 這三首奏鳴曲，錄音時間相隔甚遠，最早的是 1996 年的 D959，D960 錄於 2002 年，D958 則是 2008 年，前後差了 12 年。Lifschitz 這三首錄音裡，我最喜歡 D960。這首曲子我有二十幾個版本，年輕的 Lifschitz 讓我耳目一新。他的演奏速度不快，悠游自在，充滿了詩情畫意。這是明亮輕盈，恬淡愉悅的舒伯特晚期鳴奏曲，和許多沉重的、枯淡的、寂聊的名演都不一樣，而且靈光閃動，清新可喜。

最近古典迷聊音樂，動輒細數師承學派、分析觸鍵踏板、彈論詮釋構思，這些我都不懂，也不想懂、更不想裝懂。我只想在沒有文字資訊的干擾下，渾渾噩噩的聽音樂。反正早有網兄寫出這樣的妙文，我只後悔今年錯過了現場。

電腦音響十問

2011-01-19T11:07:00.006+08:00

我很喜歡的線上音響雜誌 Positive Feedback Online 在兩年前弄了一個特輯 Ten Questions about Computer Audio（電腦音響十問），針對當紅的電腦音響、數位串流音源，設計了 10 個重要議題，再請 12 位相關領域的專業人士回答。這 12 位受訪者來頭不小，包括 Playback Design、Ayre、Wavelength Audio 、Weiss、Bel Canto Design 等公司的設計師，還有 Tony Lauck 等非本業技術高手。這 10 個問題還滿基本的，但也足夠深入，因此看不同的人士，怎麼從不同的角度來回答這些問題，本身就是一件有趣的事。

雖然是兩年前的文章，但某些地方資訊落後，很多業界早已談過、論過的議題，在這些玩家間，卻還是新發現、新玩法。一邊看玩家討論電腦音響，一邊看這 12 份訪談，不禁有時光錯置的感覺。

關於數位串流，我最感興趣的問題就是：有人說同一張 CD ，在不同的設備、不同的組態下抓取音軌（ripping），即使抓出來的檔案一模一樣，聽起來卻還是不同。換言之，在硬碟裡每個 bit 都相同的兩份檔案，聽起來還是可能不同。支持這個學說的人因此表示，使用號稱能 100% 精確 ripping 的 EAC 還不夠，即使 EAC 會檢查 ripping 結果的 checksum 是否正確，但就算每個 bit 都正確，聽起來還是可能不同。所以最好要用停產多年的高級 CD-ROM（Plextor 或 Yamaha 之流），使用低倍速抓取，同時再搭配線性電源以及良好的避震，才能得到音效更好的音軌。這種理論實在超出我對數位系統的認識，但支持者卻信誓旦旦、言之鑿鑿，還說「30 年前也沒有人知道 jitter 會影響聲音」、「在 bit 底下，數位系統有許多我們所不能解釋的祕密」，讓我開始擔心自己是否變成了拒絕新知、食古不化的老頑固。

正好 Positive Feedback Online 也幫我問了這個問題，也就是關於抓音軌的第三題 That they can clearly hear differences between rips via different means; even though the rips are bit for bit perfect. 並不是所有的受訪者都有正面回答 "bit for bit perfect" 這個問題，但有回答的人，全都認為當兩個檔案完全一樣時，聽起來不應該有差別。Weiss 的創辦人 Daniel Weiss 甚至說 "claiming that one can hear whether that bit for bit perfect copy has been made via one or another hardware/software is insane."

當然業界有業界的立場，倘若連 ripping 都有一堆變數，尚不能免疫於 jitter 的影響，自然不利於 digital stream source 的行銷。但所謂 jitter，都是發生在 real-time 播放時才有影響，在 offline 下兩份 bit for bit perfect 的檔案，應該是無涉於 jitter 的。如果兩份檔案在 bit 上完全相同，聽起來卻還能不同，那就代表所謂數位資料能 100% 複製是一大謬誤。但若如此，檔案經過複製之後就可能失真，即使有 checksum 也是枉然，那數位世界早就崩潰了。所以我還是難以相信這種論調，反而不得不懷疑那些電腦音響狂熱者，其實驗設計究竟是否公正客觀？

台北電料行札記

2011-01-16T10:41:00.023+08:00

一般音響迷常逛音響店，音響 DIYer 則常跑電料行。在台北 DIY 這麼多年，電料行跑得熟了，漸漸也有了些親切感，路過附近總想進去瞧瞧 what's new，隨便買點小東西也愉快。

台北市的電料行過去集中在東、西兩邊。東西就是光華商場周邊，有佑昇、源達、今華等，唐竹也在不遠之處，步行可到。西邊則是以中華路一段、洛陽街、西寧市場為主，這裡有德昌富鴻、川禾、永欣、大慶、利聲、前衛，稍遠一點還有台北地下街的金電子。自從光華新天地開張以來，好幾家西寧市場的電料行都到光華商場四樓五樓開設分店，大多數的零件都可以在光華這帶一次買齊，方便多了。

佑昇。我首先想到佑昇，因為我第一次音響 DIY，就是到佑昇買切線和 Switchcraft 的 RCA 端子回來 DIY 訊號線。而第二次 DIY 也是到佑昇買 ALPS 的藍殼 VR 回來替換。那大約是 2002 年的事情。那時零件櫃還放在進門處，人來人往，許多人在挑零件。當時我什麼都不懂，兩位年輕的店員，一胖一瘦，滿懷熱誠不厭其煩地解說實作的關節，我真的非常感謝他們。現在雖然常向國外訂購零件，但佑昇還是有許多好東西，例如 BC 的電容電阻、ROE 電容、WIMA 電容、ERO 電容等，系列豐富、規格齊全。臨時缺件立刻跑去就好了，十分方便，有時也能買到難找的歐規電晶體。
唐竹。唐竹是台灣最發燒的電料行，所有的零件都是音響級，沒有什麼凡品。隨便買點東西，價格就是幾百幾千起跳，但他們的服務態度也果然有精品店的水準，無話可說。我特別欣賞他們的看板店員蔡先生（小蔡），一般電料行的店員，只會找零件、查庫存，少有音響調音上的 know how。蔡先生對零件的知識和經驗卻非常豐富，常常能給我中肯的建議。難能可貴的是，假如某些零件他們沒有賣，他仍然會熱心地介紹我可以去哪裡找替代品。這種胸襟、器量、誠實、為客戶設想的態度，即使訂價稍高，終究教人心服口服。比較可惜的是，他們電阻選擇頗少，主力就是 Holco 與 Dale RN-60，偏偏這兩款都非我所喜。電容在 Black Gate 停產之後，只剩下各式高價的薄膜電容，後來就比較少去了，但還是會向他們買機箱、線材（Cardas、Mogami、Supra 等，售價皆屬合理）、各式端子。
川禾。佑昇和唐竹走高級路線，主買各式音響級的被動零件，不賣工具，晶體、IC 也不多。川禾則是標準的電料行，各式工具、主被動零件應有盡有，特別的是它們還賣了不少高級被動零件，這就遠超一般電料行了。川禾在中華路的本店，就在德昌隔壁，相對於德昌的氣派，老舊的川禾看似毫不起眼。某天從德昌出來，順道進去看看，卻發現門口擺了一堆進口電容，再仔細一看，竟然有 Mallory 和 Sanyo OS-CON，真是跌破眼鏡。後來又發現，不只如此，他們還有一系列的 WIMA 電容、RIFA 電容、CDE 銀雲母、Allen-Bradley 碳精電阻，各種音響上用得到的晶體 IC 幾乎都有庫存，真是太神奇了。重點是他們的定價是電料行規格，而不是精品店規格，比佑昇唐竹可親多了。去的久之後，我發現川禾的老闆雖然表情嚴肅，但實際是上是非常好的人，很有服務的熱誠。而且像活字典一樣，常能精準地推薦適合的替代晶體。後來川禾到新光華展店，我就不太需要再跑西區了。
德昌富鴻。這家電料行和川禾是鄰居，也在中華路一段。本來好像叫「德昌」，現在卻改名「德昌富鴻」，其中原由我就不清楚了。德昌地方頗大，一樓分作兩半，一邊賣零件、一邊是 AV 設備展售。此外還有地下室，電容電阻主被動零件幾乎都在地下室。川禾有一系列音響級零件，德昌也有，但東西不同。德昌的特色是有齊全的 BC/Philips MSR25 1% 金屬皮膜電阻，還有少數規格的 BC MPR-24 0.1% 電阻、Beyschlag 電阻。此外還有 COSMOS 電位器和日製電容，各種尺寸的皮帶也一應俱全。樓上賣有多種端子接頭，特別是有 WBT、Switchcraft、Neutrik 等。幾年前樓下主事者叫「阿宏」，頗有熱誠，之後新來的店員態度實在教人不敢恭維，但一樓的神主牌老闆娘倒還是一樣豪爽切親。自從川禾到光華開店之後，我就絕少到德昌了。端子畢竟不必常買，而 BC 的電阻盡可在佑昇購買，價格高一點而已。
源達。光華商圈「國際電子廣場」地下室 B1 的源達，是我的第一家電料行，國小四年級的時候就曾在那兒買過一套收音機套件，那也是我最早的電子 DIY 經驗（可惜沒有成功裝起來）。源達就是標準的大電料行，東西齊全，尤其有各種工具、機箱、配件、相關材料等等，也常能找到特殊的 IC。不過他們沒有「音響級」的東西，只有基本電料。有時在川禾、德昌找不到稱手的工具與裝機材料，就會來源達走走。源達另一個好處是方便，機車暫停在旁邊的小巷裡，從後門下去買東西再上來，前後不超過十分鐘，比深在光華新天地四樓的川禾方便多了。
今華。今華在國際電子廣場後門的巷口，源達出口的樓梯上來即是。今華佔地頗大，還有二樓，東西相當不少。可惜沒有什麼音響級的東西，價格又稍高，通常只有川禾、源達都找不到的東西，才來今華碰碰運氣。不過他們有賣各式變壓器和 SMD 轉接板，在光華這帶賣這兩樣東西的店不多，有時懶得跑太遠就在這裡應急。
明鄉。明鄉在國際電子廣場的地下二樓，以前在樓梯口，現在搬到了角落一小塊不起眼處。這裡專賣各種 IC 與晶體。各種難找的 IC，少見的規格，明鄉可能都有庫存，價格也不太離譜。每當某個 IC 遍尋不找，無計可施，又不想等候漫長的海外網購，這時最後的希望就是明鄉。每次急用時，還真是感謝他們準備了這麼齊全的 IC。
永欣。永欣本店在德昌後面，入口在洛陽街上，除了一般電料行的貨品，比較偏重工具，此外販售許多高階端子，除了 Neutrik 等名牌，也有一些老闆的訂製品，價格不貴，品質卻挺好。其他各種轉接頭也應有盡有，而且都在水準之上，穩定耐用。要找平價的端子，除此之外不作第二想。可喜的是，永欣也到光華展店了，在五樓低調的一角，我也是最近才發現。
利聲。利聲不是一般的電料行，他們不賣工具、電容電阻等主被動零件，而專賣 CD/DVD 相關的維修部件。最棒的就是他們有各式 CD/DVD 雷射頭、雷射機構，種類多、平價供應。此外還有 CD-Player 常壞的齒輪、傳動皮輪等零件的替換品。這些東西平時不好找，利聲卻有豐富的規格，讓人不怕 CD 故障。我的 Shigaclone 讀取機構 Sanyo SF-P101N 就是向利聲買的。光華新天地開幕時，利聲也曾過來展店，可惜現在撤櫃了，如今只能去西寧。
金電子。金電子在台北地下街，即市民大道的地底下，靠近重慶北路交口。金電子在新竹也有分店，基本上也是很齊全的電料行，特別是他們有很多規格的 oscillator，尤其像音響常用的 11.2896MHz、16.9344MHz、33.8688MHz 等等規格，其他電料行或有 crystal，但很少有這些頻率的 XO，而金電子都有。此外金電子也有各式 SMD 轉接板、散熱片、Kester 焊錫等等，別具特色。所以，雖然地點對我來說不怎麼方便，但有時仍然不得不去。
加煒。這是一家很小的店，在光華新天地四樓。小雖小，但黑色的店面頗有一種奢華感，與一旁的電料行相比有如鶴立雞群。這家小店東西不多，但都不是尋常貨。有 Dale 電阻（便宜好聲，非 RN-60D）、BC 電阻、Elna Silmic 電容、Panasonic FM 電容、Nichicon 音響級電容等等，甚至還有國內少見的小瓦數 Riken 電阻。可惜零件似乎不好賺，最近改做耳機的生意，零件都擺到內櫃了。價格比國外網購貴一些，但急用時來這裡買 Panasonic FM 或 Silmic，真是非常便利。
大慶。這家小店在洛陽街上，永欣的隔壁。大慶專賣線材，髒髒舊舊的，卻連純銀線都有。自製電源線、電源排插的零件琳琅滿目，從平價的 Humble、Cooper 到昂貴的 WattGate 都有，豐儉由人。
欣欣。欣欣專賣變壓器，也在洛陽街上，旁邊還有北部、川利等幾家變壓器，都是老店了，我比較常去欣欣。欣欣有賣現成的 EI 變壓器，便宜，也不差，拿來做 prototype 或粗用已經很好。此外也能訂作 Z11 鐵芯變壓器，但價格就高多了。

光華新天地開幕之後，這一帶佑昇、唐竹、川禾、加煒、源達、今華等幾家電料行，幾乎可以滿足我 90% 的裝機須求。跑一趟就能補齊所須零件，不再須要「東市買駿馬，西市買鞍韉」，這是以前想像不到的。

再添一樣 47 Labs 產品：4731 信樂燒陶墊

2011-01-14T16:13:00.008+08:00

之前寫過一篇文章〈我也有 47 Labs 原廠製品〉，4721 拆 CD 刀是我僅有的 47 Lab 產品，至今已經使用多年，相處愉快。每次買了 CD，必定回到家裡才慎重其事地用 CD 刀拆開，不然就覺得不太對勁。拆 CD 刀便宜可愛，但畢竟不是音響系統的一部份。之前也曾想買線材套件 OTA Kit、銅箔喇叭線、鹿皮墊材（人窮只買得起線材道具）等等，但最想買的還是信樂燒（Shigaraki）燒陶墊材 4731。一來是好奇 47 Lab 的墊材如何，二來是我本來就十分喜歡樸拙的信樂燒陶器，三來則想，信樂燒墊材當與我的 Shigaclone 相配。

這次樂友 DomDom 不僅帶來 Gain Card 借我聆聽，同時也代我買了兩張信樂燒陶墊。這陶墊不過 26 公分見方，兩公分厚，入手卻發現重達三公斤，真是相當過意不去。

這不算便宜的日製墊材，並沒有特殊的包裝或甚至「禮盒」。原廠只是簡單地用報紙層層包裹，就好像在鶯歌買的陶器一樣，還是 DomDom 兄加意用氣泡紙包了起來。這大約就是 47 Lab 的哲學：如果不是做到非常精緻非常有質感，那麼就用最簡單最實際的方式處理。

打開報紙就看到了漂亮的信樂燒陶墊。典型的信樂燒質感，古拙樸實，沉穩而寧靜。正面是上了釉的平面，底面粗糙沒有上釉，有一道一道橫紋。邊角之處有點參差，那是燒製的痕跡。

我試著把陶板墊在不同的器材下面，聽聽聲音。因為板子很小，所以標準尺寸的 DAC (NOS TDA1541A）與 Gainclone 沒辦法使用，只能用在 Shigaclone、DCB1、Gain Card 下面。除了「老人茶杯」之外，陶瓷不常用於墊材，我也很好奇陶瓷墊材會有怎樣的聲音。看外型，信樂燒陶墊與黑金石或有些許相似，但這陶墊的聲音走向完全不同於堅硬的石材，也與我過去使用的墊材頗不一樣。

在我有限的經驗中，墊材多能提高聲音的分離度，讓音質更清楚更清晰，細節更多、泛音更豐富，同時也會改變整體音色的調性。信樂燒陶墊改善的方向完全不同，最大的特點是中低頻變得豐厚濃郁了些，型體感更穩固，低頻也比較沉穩。而且這種效果，又以墊在 Gain Card 下最為明顯（果然是原廠配方），補強了 Gain Card 的中低頻的厚度與潤澤，相當合拍。除此之外，這陶墊似乎並沒有什麼副作用，不像一些高阻尼墊材會減少細節，也不會影響中高頻的清澈。

山塞版的 Shigaclone 墊在正廠 Shigaraki 陶板上。希望今年可以為我的 Shigaclone 好好做個機箱，變成漂漂亮亮的一套 CD 轉盤。一旁最好再放個信樂燒花瓶，更是妙不可言。

Model 4706：傳說中的 Gain Card

2011-01-10T05:36:00.008+08:00

一直很想聽聽 47 Laboratory 廠機的聲音，奈何台灣沒有代理，始終沒有機會。之前總想著哪天到了日本或香港，終能找機會一聽。想不到緣份來得比預期更快，今天我不但聽到了 4706 Gain Card，而且還是在自己家裡，接上了自己的系統聽，這一切真是出乎意料的驚喜。

熱愛 47 Lab 的樂友 DomDom 兄這次到訪台灣，飄洋過海不辭辛勞，背了貴重的 Gain Card 以及對應的電源 4700 Power Humpty 借我試聽。感謝 DomDom 兄的慷慨，我終於聽到了 Gain Card 的聲音，不只如此，我同時也終於聽到了 47 Laboratory 的聲音。從 NOS TDA1543 DAC 到 Gainclone 到，接著是 JX92S VTL 喇叭，最後再到 Shigaclone 以及銅箔喇叭線，我整套音響系統幾乎都是 "47 Clone"，我和 47 Lab 早已神交多時。此時在自己家裡聽見看見原廠產品，心中不能不滿了激動。就好像每天臨摩的畫中人物，有天忽然活了起來，從牆上走下來相會。

我從 2003 年開始用 Gainclone，已歷七年。如今聽到了本尊 Gain Card 的聲音，對我而言，這聲音既熟悉又新鮮。兩者的聲音的確相當接近，我的 Gainclone 動態強了點，解析力好了點，頻寬的延伸多了點，而原廠的 Gain Card 的聲音非常純淨，柔軟而精緻，中頻特別溫厚，聽起來愉悅無比。這台 Gain Card 只接了一只變壓器（即左右聲道共用同一顆變壓器），如果用上一對變壓器，動態表現當會增進不少。即使如此，在主觀聽感上，我喜歡 Gain Card 多過我自己的 Gainclone，那純淨的聲音十分迷人。

Gain Card 實機遠比我想像中更為小巧，左右兩聲道各有一個箱體，真的就和一張名片（card）差不多尺寸。鋁製機箱做得非常堅實，質感極佳，拿在手上就像是個精巧無比的工藝品。連接電源的端子，我不知道那是什麼規格，但插入／拔起的手感特佳，頗不尋常。音量旋鈕和靜音開關手感也同樣很好，完全對得起它的價位。

固定喇叭線的端子也很特別，不是什麼鍍金 WBT，而是請用戶直接旋緊螺絲固定，更勝大多數的端子。小小的機殼底下，有三顆小小的角錐。我把 Gain Card 放在 4731 信樂燒陶墊上，兩者非常合拍，質樸高雅，真是棒透了。

有人說 47 Lab 的產品，打開之後空空如也，成本極低，價格卻極昂。看到 Gain Card 實機之後，我完全不這麼認為。它的聲音本來就值得那個價位，而且還是風格獨特，難以取代的聲音。再加上精心設計、市場上無出其右的精巧造型，宛然是音響中的精品。這種聲音，這種質感，同價位帶找得到多少？越了解 47 Lab 的產品，對他們也越是佩服。

Fidelix CAPRICE

2011-01-09T03:09:00.002+08:00

日本有許多性格小廠，做的東西不一定很貴，但往往有趣而充滿熱血。我不諳日文，只能透過中文和英文了解日本音響資訊。之前在 Stereo Sound 雜誌看到 Stone Age 這家小廠，在這期中文版（176期）又看到了一家小廠 Fidellix。Stereo Sound 介紹的是他們的新 DAC/前級 CAPRICE，據說這是日本第一台採用 ESS ES9018 晶片的 Hi-fi DAC。

Stereo Sound 的主筆三浦孝仁說，Fidelix 經常為世人帶來有趣的產品，於是我連上 Fidelix 的網站，看看他們的產品。果然，他們的產品很有個性，都很小台而且充滿誠意。例如帶音量控制器後級 CERENATE，用 switching power 供電，和 LM3886 製成的後級緊密地塞入一個小型箱體中。原廠不但在網站上公開機內照，還附上完整的放大電路。兼具 DAC 與前級功能的 CAPRICE 看起來也非常緊密，機箱只有兩張 CD 大小，密密麻麻塞滿了元件，還可以選擇搭載 phono 放大與 i2s 輸出。網站上公布了機內照和構成示意圖，這還不稀奇，奇妙的是附上了 PCB 裸裝的樣子，還有 PCB layout 圖，看起來非常 geek。

此外超高音系統 AH-120K、頻譜測定器 Polaris-a，看起來也都很有個性。那感覺並不是非常高貴或精緻，但除了嚴謹認真之外，更充滿了熱情和誠意。上次經 Dominique 兄紹介試聽了 Weiss DAC202，一直覺得那聲音十分動人。我想 ESS Sabre ES9018 本身應是滿不錯的，希望下次有機會能聽到 Wyred 4 Sound DAC2 和 Buffalo，看看在不同設計者手下，ES9018 會有什麼不同。

圖片取自 Fidelix 原廠網站：http://www.fidelix.jp

半夜有人在身旁呼吸

2011-01-04T07:44:00.004+08:00

夜半人靜，一面上網，背後放著 Pogorelich 的布拉姆斯小品。聽著聽著，忽然發覺身後有人呼吸的聲音，起伏不止。心中發毛，不由自主的回頭張望，房裡又哪有人影？再仔細聆聽聲音的來源，原來是從音響裡發出來，那是 Pogorelich 在錄音時的呼吸聲。

Gould 的唱片裡有他隨著音樂起伏的低吟，眾所皆知，其他鋼琴錄音也偶而能聽見演奏家低聲哼唱。藝術歌曲的錄音聽到歌者的呼吸喘息，更不稀奇。不過鋼琴錄音，我倒是很少清楚地聽見演奏者的呼吸聲。

為我的器材逐一換上 TX2575 電阻之後，不斷調整系統的平衡，同時也拿出一張又一張 CD 試聽。許多意想不到的細微之處，原來都藏在唱片中，只是以前聽不到而已。

2010 年終回顧

2010-12-31T20:23:00.096+08:00

如之前所說，今年真是豐收的一年。做了好幾個 DIY 計劃，都很成功，系統的表現大幅躍進。同時也聽了好些認真的廠機，也聽了好幾個調校美善的系統，更聽了幾場美好的音樂會，在在讓人回味不已。既然值得紀念，所以我也來隨俗做個年終回顧。

按下 DIY 這個標籤，回顧今年的幾件 DIY 計劃，具體的成果有以下幾件：

DCB1，直交版的 Nelson Pass First Watt B1，搭配 Salas 設計的併聯穩壓以及 Lightspeed 光敏電阻音量控制器。
數位串流訊源，用 BeagleBoard xM 實作 UPnP Renderer，建立以 Ethernet 為介面的數位串流播放系統。
Gainclone，為使用多年的 Gainclone 重新裝箱，重新佈線，重新接地，最後又換上 TX2575 迴授電阻。
Shigaclone，用 JVC 手提音響 RC-EZ31 的機構做成 CD-Transport，繼而持續調整避震、SPDIF 輸出以及 clock 等環節。
銅箔喇叭線，從空心電感拆出銅箔，包上披覆做成喇叭線。

這五項 DIY 計劃都很成功，如果要其中選出一項最重要的，作為 2010 年的年度 MVP（Most Valuable Project），當非 Shigaclone 莫屬。Shigaclone 成本低而聲音好，但對我來說其意義絕不僅僅是一部優質好聲、CP 值高的 CD-Transport 這麼簡單。

我對訊源極為重視，多年來在音響上，投入最多心血的，也一直是轉盤和 DAC。然而 CD 轉盤對我而言，也是最難自製的一環。多年前曾用 TEAC CD-ROM 製作 CD 轉盤，經過一番努力，音質仍然未達我的標準。到了 2010 年，我全套系統都逐漸用自製品取代，唯獨 CD-Transport 仍然不得不用 CEC 和 Philips 的廠機。CEC 和 Philips 固然不錯，我幫朋友製作的 DIYZONE CD-Pro2 更不錯，但始終不為我真正屬意。一直到 Shigaclone 的出現，才終於打破僵局，做出滿意的 CD-Transport，進一步構成了整套全自製系統。Shigaclone 的成本極低，維護更是容易（一整組機構不過 300 元），表現卻讓人難以置信。開聲的那天晚上，把 JVC 構機隨意鎖在 MDF 上，便輕而易舉地發出鮮活開闊的聲音，我永遠記得那時的訝異和驚喜。

音響的功能是播放音樂，把音響調校好，發出美麗的聲音，確實教人感動，但最有趣的地方，還是在於調校的過程。所謂玩音響，就是在玩這個過程。不斷的換機、不斷的升級、不斷的調整，讓人孜孜不倦，樂此不疲。這條道路永遠沒有終點，永遠有新的發現和新的體悟，因此讓人懷抱期待，忘卻煩憂，快樂的活過一天又一天。

電阻的聲音：Vishay Naked Bulk Metal "Z" Foil / Texas Components TX2575

2010-12-31T16:00:00.008+08:00

之前寫了幾篇「電容的聲音」系列，介紹我喜歡的電容。另外也曾寫過一篇「電阻的聲音」，一口氣講了好幾種常用的電阻，卻不像電容有那麼詳細的介紹。或許電阻對聲音的影響不像電容那麼大，不論在哪個地方，討論的熱度上總是不及電容那麼膾炙人口。直到這幾天，經網兄介紹，我試了 Texas Components 的 TX2575 Naked Bulk Metal "Z" Foil 電阻之後，發現電阻對系統的影響居然如此鉅大，更勝於電容，實在是前所未聞的經驗。

TX2575 聽來陌生，但講到它的近親 Vishay S102，就赫赫有名了。在台灣許多人音響迷都知道 "Vishay" 電阻，多半講的就是 Vishay S102 這款「航太級」的高級電阻。Vishay S102 規格異常優秀，溫度系數極低（1±2.5 ppm），把其他音響級電阻遠拋在後，價格也是一般電阻的數十倍以上，國內甚至賣到一千多元之譜，簡直是神話般的存在。然說，事實上 S102 早已過時了，Vishay 在數年前已經推出規格更秀優的新系列 Z201，溫度系數進一步降低到±0.2±0.6ppm，再度把 S102 拋再後頭。美國零件廠 Texas Components 是 Vishay 的代工廠，就是製造 bulk metal foil 系列的廠商，他們除了生產 Vishay 規格品之外，也有額外的產品線，TX2575 音響用電阻就是他們的產品。據 Texas Components 的資料，TX2575 和 Vishay Z201 系列相同，同是最新技術 Z foil bulk metal 電阻，只差在沒有外殼包裝，更適合音響使用。在 datasheet 上，TX2575 和 Z201 的規格一樣，有著優異的特性，但我實不知何以「沒有外殼」、「裸裝」（因此大家常以 Vishay "Naked" 暱稱 TX2575 和上一代 TX2352）會更適合音響。在網路上有人確認 Naked 勝於一般 Vishay，我自己只想到兩個可能的解釋，一是震動，二是封裝多多少少增加了些電容效應。

雖然早已知道 TX2575 的威名，但一來價格高，二來害怕這些神兵利器有難以克服的癖性，偏冷偏瘦偏乾之類的，所以一直不曾嘗試。直到前陣子，有位匿名網兄在此留言，強力推薦，又看到不少人在 DCB1 上使用 TX2575，評價頗佳，於是也買了十幾隻試用。

昂貴的電阻，原廠僅用 USPS 當作平信寄來。打開盒子，裡面倒是包得密密麻麻，慎重無比。每一種阻質都獨立成小包裝，上下有海棉保護，包裝上印有品項、規格、數量，果然對得起這非凡身價。

由於最近還在調整 Shigaclone 的 SPDIF 輸出端，已將相關接點拉線出來，以便更換零件調音。因此馬上就先在此處試聽 TX2575。Shigaclone 的 SPDIF 輸出處有兩根電阻，一為 300~390 ohm 之串連電阻，另一個是 90~100 ohm 的下地電阻，這兩根電阻將 DSP 晶片的 SPDIF 訊號衰減至標準的規格（0.5~0.6 V peak-to-peak），同時決定輸出阻抗（75 ohm）。先前在 diyAudio 上看到不少人用 TX2575 串連、Caddock MK132 下地作組合，於是一開始也這麼試。結果一換上 TX2575，就聽到難以置信的變化，確實非常驚人。

我首先注意到頻寬。有些電阻（電容也是）號稱高頻好或低頻好，其實往往只是增加某個頻段的量感，而並沒有真正將頻響範圍往兩端伸展，TX2575 的表現卻一改我的成見。TX2575 的頻率響應非常平坦，不強調任何一段音域，音色從高到底也非常一致，而且居然可以憑空多出一截高頻和低頻，空感氣和泛音忽然增加許多，恍如系統中加入了超高音一樣。而低頻的延伸，由於 TX2575 並沒有增加低頻的量感，剛開聲時並沒有注意到，直到音樂出現低頻時，才驚訝地發覺低頻又往下探了一些，而且質感非常好，緊實有力，收放自如。

同時我也發現 TX2575 也帶有一種「系統噪訊比提高」的聽感，背景更為寧靜，錄音裡各種細微的聲響，翻譜聲、觸鍵聲、按弦聲，忽然間變得清清楚楚，解析度相當高。細節既多，聲音的紋理自然更為細緻，音色的呈現精緻許多。原本單一而統整的一個聲音，化為一群聲音的構成，色彩和層次感於是更加豐富了。

原本擔心 TX2575 是否過於解析、過於理性，聽起來沒有韻味。誠然，TX2575 完全沒有所謂的「韻味」，也確實相當理性，但卻並不會沒有音樂性。TX2575 的音樂性來自於清澈純淨的音質呈現，把錄音裡的聲音更完整更忠實的重現出來，自然美好動聽。相比之下，其他優秀的電阻顯得能力不夠全面，只能選擇性地呈現音響中的某些面向，縱然也能表現出美麗可喜的音質，但難免有幾分折衷與無奈。相對之下，TX2575 顯得舉重若輕，沒有絲毫妥協與折衷，直接越過了籓籬。這是凡人與天才的差距。

單單在 Shigaclone 的 SPDIF 輸出換上一根串連電阻，就有這明顯的不同，讓人十分驚訝。後來我也試著更換 DCB1 的輸出入串連電阻、Gainclone 的迴授電阻，效果都十分可喜，一步又一步的提升系統的透明度。特別是 Gainclone，迴授處的 22K 電阻，我曾試過許多種類，其實差別都不太明顯，最後用上 Caddock MK132，也只是小勝其他電阻。但從 MK132 換為 TX2575，卻有鮮明的改進，暫態反應敏銳許多，微動態遠為豐富，平直素淨的 Gainclone 終於有了精緻的質感。

話說回來，TX2575 也不是那麼全能。假如本來的調音走向就偏向解析，再用上 TX2575，其大幅度的躍進，可能會讓全系統失去平衡，因此週圍的元件也應一併調整，重新找到平衡點。一口氣用太多 TX2575 也可能會使得聽感太快太冷漠，有點高高在上，不食人間煙火。無怪許多人用 Caddock MK132 搭配 TX2575，TX 作串連、Caddock 作下地。Caddock MK132 本身的表現並不十分突出，但平實穩健，微帶一點溫厚與甜味，讓 TX2575 比較有「人味」。而且 Caddock MK132 本身規格亦高，正能扮演好綠葉的角色。

TX2575 如此優異，讓人了解原來大多數的電阻是那麼的不理想，尚有相當大的改善空間，而且改善的可能性絕不比更換電容少。我雖沒用過雙信銀雲母、銀箔、Duelund、VCap 等「頂級電容」，但好電容也算用過不少，只覺得電容換來換去，改變的都是音色與平衡度，並沒有真正提升器材等級。更換電阻一般來說也只是改變音色和頻響，但 TX2575 卻似乎是例外，其大幅延伸音域以及清澈乾淨的優質音色，讓我真的有 "level up" 的感覺。以電阻的價格來說，TX2757 很貴，但與音響級電容相比，又便宜多了。在訊號串連、陰極下地、I/V、迴授等重要處少許使用，效果非常顯著，更勝於花大錢在電容上。

在 Shigaclone 的輸出端百般嘗試各種電容電阻，直到換上 TX2575，總算找到 the chosen one。

全台音響效果最好的劇院

2010-12-29T02:04:00.007+08:00

上週去國家戲劇院看舞台劇《春琴》。戲很好看，同時也發現，戲劇院的音響效果居然出乎意料的優秀，如果用來播放電影，必定遠勝台灣眾多號稱重金打造、環繞特效的電影院。

國家戲劇院的音響，在偌大的空間裡，音量大、頻寬足、定位清楚，同時又非常輕鬆，質感也不錯。我完全不了解戲劇院用了什麼音響系統，對這些大型系統也不甚了然，僅憑實際聆聽舞台劇的音效以及配樂而有所感。拿戲劇院與電影院相比，或許有些不倫不類，但至少可以知道：在大空間劇院裡，要達到這樣端正寬鬆，質感良好的音效再生，並非不能。可惜國內眾多標榜音效的電影院，實際上只是徒有 punch，中低頻虛胖（甚至駐波不少！）而音質粗糙。聽到槍聲和爆破聲尚且覺得低頻會拖，人聲一出來更是整個 low 掉了。

可愛的 LED 桌燈

2010-12-28T03:18:00.004+08:00

在誠品書局看到這期「大人の科学」，專題是摺紙 LED 燈，旁邊的樣品意外的可愛，看著手癢，於是買一組回家裝。

這個套件的核心是一顆彩色 LED，分別控制 RGB 三元色的強度，就可以調整出各種顏色。零件不多，底座下有電池和電路板，三個角各有一顆可變電阻，用來調整 RGB 三元色的強度。底座之外就是一根燈桿，一端連接底座，另一端有 LED 模組。

本期的主題是「摺紙」，燈罩就是用紙摺出來的。套件裡附了一包紙，事先裁好尺寸並有輔助壓痕，讓人省去裁紙的功夫，摺起來也比較容易些。大人の科學難度向來不高，對 DIYer 來說更是有如兒戲，電路的部份一下就完成了，紙燈罩卻頗為費事。說明書裡提了好幾種燈罩方案，我選的是最華麗也最複雜的一種。要先把 30 張紙條摺出基本型，再把這 30 組拼裝成球體，球面由五瓣花構成，十分美麗。我從小喜歡摺紙，做這算是駕輕就熟，但還是花了不少時間。完成燈罩之後，將燈桿插入燈罩固定妥當，裝好電池，也就大功告成。

每一期「大人の科學」主題都很有趣，附的套件也頗有誠意，但卻甚少有實用價值。這次的摺紙 LED 燈卻很實用，而且質感不俗，這要歸功於電路板上的控制電路。電路設計有三段工作模式，第一段是手動，用戶自行調整底座三角的三顆電阻，設定想要的顏色。第二第三段是自動，由韌體控制，緩慢地變換色彩，而這兩段的變換方式以及節奏又略有不同。說明書上有解釋顏色變換的方式，公式簡單，實際上卻出乎意料的成功。LED 微弱的燈光，緩緩地變幻色彩，在昏暗中顯得優雅無比，充滿情趣。看著光影幻化，不知不覺間，時間的流動彷彿也變得慢了。過了一段時間之後，LED 會自動斷電，當小夜燈點著，也不怕睡著後浪費電，真是寒冷的冬夜裡溫馨可愛的陪伴。

U2 最棒的專輯：Achtung Baby

2010-12-25T18:16:00.003+08:00

我對搖滾樂、流行樂十分外行，連 U2 這種當代天團也不知道，直到去年經朋友推薦，買了幾張他們的專輯，才發現他們的音樂還頗合我的胃口。第一張讓我喜歡上這個團的專輯，是 The Joshua Tree（約書亞樹），後來在唱片行，凡有 U2 的專輯，幾乎是看一張買一張，但總是或多或少的失望，沒有任何一張像 The Joshua Tree 那麼吸引我。尤其是 U2 近幾年的專輯，例如 No Line on the Horizon（消失的地平線），頗有欲振乏力的感覺。在許多地方看到，U2 最好的專輯，除了 The Joshua Tree 之外，就是 Achtung Baby，但在台北各大唱片行裡，卻始終找不到這張專輯。

經過一年的尋尋覓覓，後來直接問誠品音樂的店員，架上總是不乏 U2 的專輯，何以卻不見代表作之一的 Achtung Baby？店員說這張很久沒進貨了，要專單下訂。當時我留下資料，後來也就忘了這回事。接下來的日子，每到唱片行，還是不忘看看 U2 的架位。前幾天，接到誠品的來電，說我訂的專輯的已經到貨，才又想起這件事，當即興沖沖地去取貨。

透過專單訂的貨，比平常貴了不少，但總算拿到了期待已久的 Achtung Baby。聽了之後，更是愉快，我發現 Achtung Baby 比 The Joshua Tree 更棒更好聽，我對搖滾樂毫無研究，所知極淺，無法寫出什麼分析性描述，僅憑直覺與情緒，就是非常喜歡 Achtung Baby。我聽專輯，很少局部性地注意個別單曲或段落，我喜歡把專輯當作一個整體來欣賞，欣賞創作者的布局和結構安排。Achtung Baby 這張專輯的設計，音軌與音軌之間的承接，尤其動人，連偶爾寂靜空白的間隔，也拿捏得十分巧妙。The Joshua Tree 的結構安排和曲風亦十分動人，但我對 Achtung Baby 卻有更強烈的共鳴。

之前從來沒有想過會愛上搖滾樂。十分感謝高人指點，讓我打開眼界，欣賞到這麼有趣的音樂。現在最愛最熟悉的音樂類形當然還是古典樂，但對搖滾樂的興趣已然超越爵士樂了。

47 Laboratory 也開始賣套件了

2010-12-21T04:09:00.004+08:00

網兄 DomDom 昨天留言，提到 47 Lab 發佈了新的產品，而且居然是 kit，真是讓人振奮！透過 Google Translate，將日文轉為英文閱讀 47 Lab 的官方網頁，看來他們不只推出單一 kit，事實上是開設了新的品牌 47 Treasure，專作套件生意，就像 Audio Note UK 旗下的 Audio Note Kits 一樣。

47 Treasure 的第一號產品 Model 0147 是一部耳擴兼前級，有三組 RCA 輸入、一組耳機輸出、一組 RCA 輸出。從唯一的照片上看來，應是全晶體 discrete 線路，配合傳統的 VR（似乎是藍殼 ALPS）以及波段開關，再搭上超大的變壓器。DomDom 兄認為外觀有點糟，希望實際上的質感會比照片上好，不負 47 Lab 一貫的高雅情調。

當前幾年 47 Lab 的產品線漸漸齊全之後，似乎沉寂了一段時間，沒有突破性的新產品出現。此時推出了一系列線材、墊材，接下來的收音機 4730 和 USB DAC 4732，並不若以往有那麼特殊的 innovation 和話題性。人類的創意畢竟有時而窮，47 Lab 在數年間，前前後後推出 PiTracer (倒置 CD 轉盤）、Progression (NOS DAC)、Gain Card、Phono Cube 等新奇好聲的器材，已屬難能可貴。而且他們不像許多廠牌一再改款，每隔幾年就重新騙一次錢。相反地，除了推出低價的 Shigaraki 系列之外，47 Lab 的興趣使終在於開發新功能、新設計的新產品。

Audio Note 在十幾年前推出 Kit One 300B 擴大機，名動天下，暢銷至今。但從 2000 年以來，對音響 DIY 社群影響最深的，莫過於 47 Lab。他們的幾件器材，好聽又簡單，clone 起來難以置信的容易與便宜，影響了不知多少 DIYer。更有許多 DIY 新手，便是從 Gainclone 或 NOS DAC 入門（我也是一例），領略音響 DIY 的無窮樂趣。

當 47 Lab 的產品一項一項被網路社群破解，各方 DIYer 紛紛建立了自己的 Gainclone、NOS DAC、Phonoclone、Shigaclone 等等，這時 47 Lab 乾脆自己下海，推出 47 Treasure 系列的套件，直接面對 DIYer。對我們來說當然也是好事一件。但如果 47 Treasure 的東西聲音夠好、夠紅，DIY 社群說不定又會搞出個 TreasureClone 之類的玩意，對 kit 再作 clone。

按照 47 Lab 過往的訂價，47 Treasure 自不會便宜到哪去。但目前看來，卻也不是很貴，尤其出自國際知名的音響品牌，這樣算得上是夠誠意了。但希望設計和聲音也能維持 47 Lab 一貫的水準，並且持續推出有趣有特色的套件。照目前的訂價，作為一個熱愛 47 Lab 的 DIYer，一件一件收齊他們的 kit 似乎也是挺不錯的一種玩法。

頁首圖片出自 47 Lab 官方網站：http://47labs.co.jp

音響雜誌的評論公式

2010-12-13T16:06:00.003+08:00

前天在百貨街邊走路邊上網，不經意看到 DIYHiFi 上的文章，害我不小心在人群裡失聲狂笑。這是網兄 gmarsh 歸納出來的音響雜誌評論寫作公式，十分中肯：

Introducing [product] from [company]
Bunch of pictures of [product]
Blurb about [company], describing that because they're located at [location] (farm country, near the ocean, whatever) they've obviously got a passion for good audio design or something like that.
Blurb about and how [company] put their heart and soul into [product]
Description of [pseudo-technology] that [product] introduces
Q/A with [company person] who says a bunch of stuff about [pseudo-technology] but doesn't clarify anything
A listening test that sounds like someone describing an acid trip. The soundstage was so broad, it first nibbled on my toes, then enveloped me and gave me a hug!
Final commentary giving a glowing review.

這麼多年來，看過幾百本音響雜誌，實在不得不承認，幾乎所有的評論都是按照這種公式寫出來的，尤其是充滿 "pseudo technology" ，中外皆然！

全文請見原討論串：Why do I still buy audio mags?

簡單、便宜、好聲：銅箔喇叭線

2010-12-11T14:03:00.003+08:00

向來喜歡 47 Lab 的產品，尤其他們的產品似乎都頗有 clone 的機會，於是開始對他們的線材產生興趣。一開始注意到的是 4708 OTA kit，OTA kit 可以做喇叭線，也可以做訊號線。喇叭線其實就是直接使用直徑 0.4mm 單芯銅線，不絞繞、不編織，正負兩極各走各的，非常簡單的作法。據之前的經驗，單芯線的聲音凝聚，但集膚效應強，細線低頻量感少，粗線高頻又差了。0.4mm 算是相當細，高頻不致於差，搭配 Gainclone 和高效率喇叭，應該還不錯。OTA kit 一套要價美金 700 元，附 50 公尺的銅線和一些接頭，去零件行買 Cardas 之類的單芯銅線自然便宜多了，大約一千塊就能做一套兩公尺／雙聲道的喇叭線。

正打算去買單芯線前，忽然福至心靈，到 diyaudio 搜尋一下 OTA kit，卻看到有人銅箔做喇叭線，喚起了我的記憶。多年前即看過有人用鋁箔或銅箔做喇叭線，Allen Wright 在他的書 The SuperCables CookBook 上更推薦銀箔來作終極喇叭線，也有各式套件、成品線出售，我卻一直不太能確定這個方式的效果如何，聲音究竟能有多好。隨即想到，47 Lab 前年出的喇叭線 4719 和 4720 系列，不也正是銅箔線？而且 4719 和 4720 價位更在 OTA kit 之上，將近兩萬台幣，被定位為更高級的線材。再查 diyAudio 的文章，忽見 Peter Daniel 的示範（Peter 真的非常擅長寫這種示範文），發現買空心電感拆銅箔出來做線，簡單便宜又好，還比 Cardas 的單芯線省錢，於是打定主意來試這條進路。

Peter 等人用的是 Alpha Core 的 14awg 銅箔空心電感，台灣唐竹的 Odio 即是 Alpha Core 訂製品，也有 14 AWG OFC 的款式，價格也還合理，於是就買 Odio 來用。除了銅箔本身，外層的披覆也佔了重要的角色，同時有絕緣、密封（防止銅箔氧化）、保護（銅箔又薄又軟很容易拉扯扭曲）、避震等作用。Allen Wright 在書上推薦 Teflon 膠帶，強度佳、絕緣效果好，但價格頗高。後來在後車站太原路上亂問，有店家推薦鹿頭牌的布膠帶，便宜又厚實，而且品相頗佳，質感不俗，宛如 47 Lab 銅箔線所用的披覆，於是捨 Teflon 就布膠帶。

材料便宜，作法也很簡單，費時而已。為了避免銅箔變質，施工時雙手都載上橡膠手套。先把電感外層包裝剝除，再用美工刀切去上下兩端的封膠，裡面就是一捲光潔嶄新的高品質銅箔。接下來用剪刀把長度裁好，仔細包上膠帶，兩端接上 Y 插（Spade），用熱縮套封好，喇叭線就完成了。其實也不必用 Y 插，把兩端銅箔剪出 U 字型缺口，就可以直接鎖在喇叭端子上了，更勝任何 Y 插。

一開始按照 Peter 的用法，也是類似 47 Lab 的作法，正負兩條線各走各地，散在地上，就這麼聽起來，聲音非常特別。對照於我原本用的 Cardas Twinlink 喇叭線，銅箔線的泛音豐富許多，聲音華美高貴，中高頻異常柔順。我用過不少喇叭線，也常在一些場合試過高級線，但銅箔線的個性實在獨特，一時竟不知該如何歸類。聽了一陣子，不住思索，終於想到一個稍微貼切的類比：銅箔線有一種類似靜電喇叭的聽感，低頻的 punch 沒那麼強，音樂的線條稍微鬆散，但中高頻透明飄逸，柔美滑順，氣質清新。接下來連換幾張 CD，聽來聽去，終覺相當有趣，想不到銅箔線的風格這麼特別。

diyAudio 有不少人討論正負兩條線，到底是要疊在一起，還是各走各的。疊在一起就像電容一樣，有電容效應，但可以抵抗雜訊，兼能控制線身的阻抗，似乎有好有壞。我翻了翻 Allen Wright 的書，他的「終極板」是將正負兩極疊在一起，又看到 Goertz 的廠線也是正負疊在一起，於是也試著將我的銅箔線疊在一起，稍微固定住。結果聲音果然有所不同，低頻忽然好了很多，無論量感和衝擊感都與我的 Cardas 不相上下，而且線條較為凝聚，結實有力，整體的調性也比較平衡。但相對的，高頻華麗的泛音也收斂了些，那種類似靜電喇叭的特殊聽感也減少了，但質感還是極好，細節豐色，清新透明，高頻華美卻絕不括耳擾人，大場面的片段寬闊開放而沒有侵略性，聽起來十分愉悅。

我之前用過的喇叭線都不是頂貴，除了 Cardas Twinlink，還用過一對老 MIT，一對 Supra 等，但這些都比這條銅箔線貴，Cardas 與 MIT 甚至貴了好幾倍，但我現在最喜歡的無疑是這對銅箔線。這麼棒的線只要花幾百塊就能得到，想到之前花了不少心血在喇叭線上，不知該哭該笑？

音響 DIY 如何改變了我的一生

2010-12-10T08:15:00.008+08:00

我從小懶散貪玩，疏於上進。國小同學上英語班，先修英文的時候，我仍然渾渾噩噩，玩得不亦樂乎。上了國中，幾乎全班同學都有英文基礎，而我那時還記不住 26 個字母，慘烈可想而知，被英文老師直接放棄，永遠聽不懂老師在講什麼，與同學的程度越差越遠（其實數學課也是）。

考上高中，自然又是全班英文最差的，而且遠遜於其他人。高中英文比國中更難，老師全程用英語授課，更加聽不懂了，每個學期都不及格。還記得當年參加大學學測，英文作文題目是「朋友的趣事」，我只寫了一句 "I have no friend." 即交卷。上了大學，當然又更遠不如其他同學。在中學，英文畢竟只是其中一科，影響有限，到了大學，每門課都用英文課本，甚至英語授課。英文差，書看不懂，大學也不用讀了，慘烈無比。

這一切不順利，直到我開始看 www.diyaudio.com 才開始扭轉。2002 年間，為了玩音響，沉迷在許多討論區裡。當時熱門的討論區諸如 DIYZONE、MyAV, 愛樂版圖、我的耳機世界、EZ 等等（存留至今者幾希），看了好一陣子，始終騷不到癢處。後來著手修改 AMC CD-8b，為了找資料，而連上了 diyAudio。diyAudio 裡的內容全是英文，而且充滿了各種技術詞彙和 informal 用語，對於聲音的形容和操作過程的描述，更有一堆陌生的字彙。一下子要讀這樣的資料，自然非常困難。但音響的魔力就在於此：任何一分一毫的改進，都能激起音響迷無限的熱情。為了改 AMC CD-8b，我這個不成材的廢物居然生出毅力，一個字一個字查字典（對了，用英英字典也是進步的關鍵），一篇一篇文章慢慢細讀。過了幾個月，看了幾百個討論串，居然漸漸讀得順了，不只改了 CD-Player、做了好幾個 DIY project，同時再也不必查字典就能輕鬆自如的閱讀討論串。

一開始尚自不覺，直到有天期中考前，發現居然可以讀懂課本上的文字了，不再是囫圇吞棗，而且可以沉浸在課文裡，為知識而喜悅。有次又發現，CD 內冊、小說等「有字天書」忽然也看得懂了，只要稍微查一些生字即可，這時才驚訝地發覺英文大有進步。此後，讀書順利了、成績進步了、感情和諧了、家庭幸福了、事業有了頭緒、人生有了方向，一切都光明開朗了起來。萬萬想不到「玩物喪志」「溺於聲色」的音響 DIY，居然改變了我的一生，拯救了我的未來。原來音響 DIY 就是我的道路、真理、與生命。

Lilya Zilberstein & John Cale

2010-12-05T02:17:00.003+08:00

2010 即將結束，在 12 月初接連聽到 Lilya Zilberstein 和 John Cale 的現場，今年已然心滿意足。尤其是 John Cale，傳奇樂團 Velvet Underground 的靈魂人物，有生之年居然得能聽到他的現場演出，真是太幸福了。當年屆 68 歲，白髪蒼蒼的 John Cale 邊拉中提琴邊唱著 Venus in Furs，隨著舞台緩緩升起，只覺胸臆之間充滿了無限的慷慨和激動。50 分鐘的演出轉眼即盡，John Cale 豪快地說："I will see you soon"，舞台一黑，音樂倏止。之後一整晚，若有所失，茫茫然不能自己。

PS Audio Noise Harvester

2010-11-30T02:38:00.007+08:00

我對調音道具興趣缺缺，除了必要的線材、墊材、音響架之外，其餘道具能免則免。一來是想把錢花在更有效的地方，二來不喜歡房間裡擺滿雜七雜八的淫巧奇技。PS Audio 的 Noise Harvester 台灣代理商訂價四五千元，本來絕不會買來試，然而最近加拿大零件商 Parts Connexion 正在全商品折扣促銷，Noise Harvester 居然特價只要 $59.95 美元，遠低於台灣代理商訂價（也比水貨價、二手價還低），於是搭著其他零件，買了一顆回來玩。

Noise Harvester 的使用方式很簡單，只要插在空的插座上即可。有些人說要插在鄰近音響器材的插座上（同一個 AC 迴路），卻也有人說插在室內其他插座上，亦有「奇效」。而且不限一顆，只要有空插座便能加上，甚至有人說越多越好，國外便有五顆一包成套販賣。

Noise Harvester 插在市電插座上，與市電併聯。原理類似在市電上併電容（許多內建濾波器的排插便如此），但它的設計更複雜了些，不只用電容過濾高頻噪訊，並且將這些噪訊儲存起來，適時轉成光能，藉由 LED 排散。（詳見高傳真雜誌的解說）

收到 Noise Harvester 之後，我把它裝在四孔排插的唯一一個空插座上，另外三個插座分別供應 CD 轉盤（Shigaclone）、DAC（NOS TDA1541A）、前級（DCB1）。Noise Harvester 頂端的藍光 LED 會不定時的閃光，間隔有疏密，亮度也不固定。據說閃光的頻率、亮度與雜訊多寡有關，電源越不乾淨，閃光越密集越亮。而在電源極乾淨時，也可能完全不閃。我的電源並非專線，也沒有特殊處理，只是儘量避免不在同一迴路上併聯其他電器而已。和網友的形容比對，我想 Noise Harvester 在此處閃光的情況應該算是中等。

聲音的變化頗為微妙。雖說和電源有關，但裝上 Noise Harvester 所帶來的改變，與換電源線或換電源插座完全不同。換電源線所帶來的變化是直接而根本的，馬上改變整體的調性。Noise Harvester 的變化卻是間接而修飾性的：拉開了分離感，修飾掉音樂的毛邊，提高聲音的透明度。聽了一陣子之後，把 Noise Harvester 拔掉再重聽，也確實感覺音樂變悶了。

之前曾用過另一款 AC 濾波器，即 Rubycon 的 NF-1。這是三顆小電容包裝在一起，拉出三腳，分別接到市電的火線、水線、地線。Rubycon NF-1 對聲音的影響更微小，只覺背景變得比較黑，聲音比較凝聚，線條比較圓潤。Noise Harvester 的影響顯著許多，不過與 Rubycon NF-1 所影響的方向完全不同。但 Noise Harvester 一顆四五千塊（美國訂價 $99 美金），與其所帶來的好處相比，我自己覺得並不是非常划算，遑論一口氣裝上三五顆。至於我用 $59.95 美金買到這顆（還要外加運費與關稅），到底算不算貴呢？我覺得很疑惑，但至少目前不想把它拔下來。

我覺得 PS Audio Noise Harvester 最厲害之處，還是在於商品的設計。話說要消耗電能，方式多的很，最簡單的莫如電阻即可。但 PS Audio 卻改用 LED，再編織一套「將噪訊轉化為光能排散」的說辭，就是個好大的行銷噱頭。實際上說不定內部仍然是一根電阻作為真正代謝噪訊的工具，LED 只是裝飾而已。而且有了 LED，不管是否聽得到「改善」，至少肉眼一定看得見光在閃動，貨真價實童叟無欺，更有調音的互動感，便有人一買好幾顆，直加到都不閃為止。甚至有人還說 Noise Harvester 就算效果不明顯，至少還能監看電源的品質，真是好厲害的商品定位。

在 Audio Asylum 上，有人說用一顆兩顆還不錯，但用太多反而有副作用。國內玩家也有人說 Noise Harvester 會讓聲音變薄等等。音響世界正和現實人生一般，充滿各種妥協與 trade-off，原無有好無壞，多多益善之事。

音色光譜

2010-11-29T09:13:00.005+08:00

在台灣描述音響的音色、走向時，最常用的指標莫過於「音響性 vs. 音樂性」。這樣的分野，有時還滿好用的，但卻不能蓋括各種情況。例如有些系統，音樂性極佳，音響性也挑不出缺點，那又要怎麼說？又或者同樣是音樂性，亦有現代聲的音樂性、vintage 的音樂性；同樣的是音響性，又有不同的項目，例如頻寬、動態、暫態、速度感等等。當然，沒有任何單一指標（metrics）足以將各式各樣的音響表現分門別類，但為了溝通交流的便利，最好還是有些簡便的指標。

線上音響刊物 Sonic Flare 提出了一種衡量音響音色走向的指標 Sonic Circle（不知可否稱之為音色光譜？），就還挺有趣的。有別於「音響性 vs. 音樂性」等常見的二元對立，Sonic Circle 是一個環型的指標，於是可以用時鐘的鐘點方向來指示指標上的某個位置。Sonic Circle 上 12:00、4:00、8:00 這三角，分別代表三種最典型的音色：Precise、Refined、Emotional。在相鄰的兩角中間，又有衍生的三個次類 Vivid、Intense、Smooth。

光看這六個詞彙其實不易體會，其中幾個字我一時也找不到貼切的中文翻譯，不如從 Sonic Flare 的解釋和舉例來體會。

Precise：鑑聽風、低染色。例如 JBL、TAD、ATC、PMC 的喇叭和 Bryston、Chord 的擴大機。

Refined：現代聲、飽滿、動態大、音域寬廣。例如 B&W、Wilson Audio、Mark Levinson、Audio Research、Krell 等。

Emotional：情感豐富、韻味濃郁。例如單端三極管機、全音域喇叭。

Vivid 介於 Emotional 與 Precise 之間，代表性的廠牌有 E.A.R、Bel Canto、Linn、Harbeth 等。

Smooth 介於 Emotional 與 Refined 之間，代表性的器材是推挽式管機、Cary、Zanden、Zu 等品牌。

Intense 介於 Precise 和 Refined 之間，代表性器材是 Dynaudio、MBL、Kharma 等。

Sonic Circle 的分類邏輯和我的習慣不太一樣，但看他所列舉的廠牌，卻又能實際掌握其分類法。我自己目前的喜好，很明顯地落在 Emotional 到 Vivid 中間這塊（也許是 8:45 吧？）。而我最不喜歡的聲音，無疑是 Intense 那一群了，也剛好在 Emotional 的正對面。真是相當有趣，不知道其他音響迷是否也認同這個光譜。

Sonic Circle 詳細的說明，請見原文：http://www.sonicflare.com/archives/sonicflares-sonic-circle.php
上圖亦取自原文。

Leif Ove Andsnes

2010-11-21T22:26:00.006+08:00

之前提到村上春樹的《給我搖擺，其餘免談》一書，討論了許多 Schubert D 850 的版本。他相當推薦挪威鋼琴家 Leif Ove Andsnes（安斯涅）的版本，那時我也跟著買來聽聽，結果就迷上了 Andsnes。先是把他所有的 Schubert 奏鳴曲都買來聽，接著又買了其他曲目，後來幾乎是見一張買一張。Andsnes 在 EMI 出版的唱片，不論選曲或演奏也都頗有個性，除了 Schubert 之外，我特別喜歡他的 Haydn 鋼琴協奏曲，Rachmaninoff 鋼琴協奏曲也意想不到的好聽。相對之下，他彈奏祖國音樂家 Grieg 的鋼琴小品，反而不見突出。

今天路過中華路佳佳，驚見 Andsnes 的新唱片：Rachmaninoff 的後兩首鋼琴協奏曲，這下他終於把四首都錄全了。在一旁也看到 Hélène Grim aud 和 Zilberstein 的新唱片，忽然想到再過幾天就是 Zilberstein 的音樂會，稍稍振奮了一下沉悶的生活。

2010 台北國際音響大展

2010-11-20T00:55:00.008+08:00

去年參加台北市電器公會主辦的「台北音響大展」，感覺挺好，甚至在台灣音響協會主辦的國際音響展之上，今年於是也抽空前往。這天下午逛了一圈，週五下午觀眾很少，非常合適閑雅的試聽，有些工作人員甚至願意與我這窮丁聊上幾句。

由於展場有兩個，影像類器材在小巨蛋展出，純音響器材集中在王朝酒店，對我來說看展更為順暢。不知道是什麼原因，夏天的 TAA 音響展總是有許多展房聲音不理想，這兩年的台北音響展卻整齊許多，幾乎每家器材聽起來都不錯，少有荒腔走板的表現。嘴碎如我，再來說說比較有印象的展房。

印象有好有壞，二樓德錩的 FM Acoustics 無疑是壞的那種。去年請 FM Acoustics 的老闆 Manuel Huber 親自來台調音，表現離譜無比。今年 Huber 又來了，他手無足蹈地討論唱片和音樂，這種熱情讓人敬佩，但在他手下 FM Acoustics 播出來的聲音卻仍然令人瞠目結舌。不知 Huber 是否重聽，音量設定奇高，FM Acoustics 瀕臨失真邊緣，精緻質感蕩然無存，但總算有比去年進步。老闆的調音品味如此，FM Acoustics 本身聲音卻非常好，實不知該如何解釋此中原由？
T+A 這幾次參展，都是同樣一套器材、同樣一位工作人員、同樣一套調音、也同樣的好聲。聽了很多展房之後再回到 T+A，更覺得這種端正典雅的聲音非常合我的胃口。不過之前總覺得他們的 LP 不如 CD 好聽，今天只有聽到 CD，不知他們 LP 的調整進步了沒。
La Rosita 的代理商宜鴻代理了火熱的新進品牌 Wyred 4 Sound。我最好奇的是他們的 DAC，據說也用了 ESS Sabre 晶片，評價頗高。這次只有展出 Wyred 4 Sound 的前後級，搭配 La Rosita 中價位的訊源 Beta，聲音還是一樣纖細高雅，氣質不凡。夏天聽到的組合是頂級的 Pai，搭配 Brinkmann 前級、FM Acoustics 後級，推 Raidho Acoustics 喇叭。Wyred 4 Sound 與 Brinkmann、FM Acoustics 相比，少了那精貴的質感和微動態，但 Wyred 4 Sound 的前後級都不到十萬。玩音響還是要找這種認真的新興品牌才超值。
自從夏天聽過 Raidho Acoustics 之後，便對此牌喇叭印象極佳。今天在「可利」的展房看到 Raidho 的旗鑑 X5，聲音果然非常優秀，不過外型粗壯，與原本的簡潔清新的設計大不相同。此外，從工作人員口中得知，音響展期間最小的落地型喇叭 C2 在特價，價格頗低於一般售價，實在令我非常心動。現場用 Spectral 前級、Ayre 後級推 Raidho C2，聲音真好。
在德錩的展房聽到 Zellaton 喇叭，這是第一次知道這個品牌，第一次聽。聲音很理想，中性、無染，延伸寬，響應平坦，而且自然輕鬆，毫無緊繃壓迫之感。一旁的 Pawel Acoustics ELEKTRA 也是好喇叭，但相比之下就顯得平庸了。
一般來說，我比較重視訊源和前級等前端的器材，對喇叭比較不敏感。但 ADAM 和 Vivid Audio 的喇叭著實非同小可，硬是讓 Accuphase 和 Burmester 變得好聽入耳，厲害！

音響展也有 showgirl

2010-11-17T18:57:00.002+08:00

電腦展、車展、3C 展出現 showgirl 已經不足為奇，音響展也終於不可避免這種潮流。Showgirl 固然濃妝艷抹、俗不可耐；狀況外的講解介紹，也教人尷尬不已。但最為恐怖難耐的，當屬 showgirl 主持的無腦搶答。而搶答活動中最令人戰慄不安者，倒不是台上叫喊的 showgirl，卻是台下無盡無休的飢渴騷動。好在音響價格太貴，隨便一個小道具動輒上千，目前似乎倒還沒有 Hi-Fi 品牌代理商玩有獎問答的把戲，showgirl 只作「靜態展示」而已。

借高傳真視聽雜誌的圖片一用。且看一身透明的 showgirl 與同樣透明的 Crystal Cable Arabesque 喇叭合影：
http://pics1.yamedia.tw/28/userfile/h/hifihivi/album/14ce2953f5bfe6.jpg

幸福的布拉姆斯

2010-11-14T03:18:00.002+08:00

11月11日到國家音樂廳出席「明茲的聲音王道」音樂會。原本對明茲（Shlomo Mintz）的印象是天才小提琴家，神童型的人，但五年前聽了他指揮的孟德爾頌《蘇格蘭》交響曲之後，卻留下美好的回憶。當時明茲將《蘇格蘭》指揮得優雅高尚，幸福愉悅。想來他自幼以神童之姿站上舞台，一帆風順，近來兼跨指揮事業，圓滿的人生，或許與同樣是神童，同樣優渥順遂的 Mendelssohn 有些相似之處，故而深得其味。

明茲這次來台，與台北交響樂團（TSO）合作，上半場演奏兩首小提琴協奏曲，下半場則是布拉姆斯第一號交響曲。我挺喜歡布拉姆斯這首交響曲，這是第一次現場聆聽。明茲與樂團的合作，並不能算是非常好。TSO 在細膩、精緻、整齊等方面遜於 NSO，甚至明顯有些粗糙，完成度不足之處。但明茲硬是發揚出這首曲子幸福的一面，特別是第四樂章開頭不久的高潮，銅管此起彼落相互應和，眼前頓時出現了開闊的天地，幾乎把我整個人吸入了音樂，時間彷彿凝結了。可惜高潮過後，音樂逐漸散亂，似乎有心無力，無從凝聚力量奔向結尾。但無論如何我還是很喜歡明茲這種指揮方式，很少聽到這麼幸福圓滿，光彩照人的布拉姆斯。尤其在焦頭爛額，心力交悴的時刻，簡單直接的幸福感，最是受用。

NSO 的銅管經常失誤，每次聽到重要樂段，總是要捏一把冷汗。TSO 的銅管當不及 NSO，但演出時穩健得多，布拉姆斯第一號交響曲裡諸多銅管擔綱之處，皆如履平地。即使音色並不甚美，收尾不夠細膩，但聽者總算得以平心靜氣安然與聞。

Working on a Dream

2010-11-10T16:16:00.002+08:00

我對搖滾樂、流行樂全然外行。幾年前讀了村上春樹的《給我搖擺，其餘免談》，看他談論 Schubert 鋼琴奏鳴曲，似乎頗有見地，於是也跟著去找他推薦的爵士、搖滾唱片來聽。便是此時，我方才知道 Bruce Springsteen 這號人號。Bruce Springsteen 的唱片頗多，我也不知道如何挑起，最初買了一張 2002 年出版的 The Rising，覺得曲風頗合胃口，於是就開始收集其他唱片。記得村上春樹推薦 Burn to Run、Burn in the U.S.A. 等，我也跟著胡亂買了一通，只覺有些不錯，有些則普普通通。尤其是近年的專輯，特色不強而且曲風沒什麼變化，聽來聽去，最喜歡的仍然早年的 Burn to Run 和 The River 這兩張。

前幾天在唱片行，看到 Bruce Springsteen 的 2009 年的專輯 Working on a Dream，封面甚不起眼，側標上密密麻麻一片讚譽之辭，於是抱著點期待買來聽聽。結果倒是還不錯，雖然不及早年那麼精彩，卻也不致失望。

最近聽了幾年搖滾樂，看來「每況愈下」似是搖滾樂的常態。凡我喜歡的團體和樂手，總是以初出道的幾張專輯最有原創性，然後會有一兩張顛峰之作，接下來就開始吃老本自我重覆了。Bruce Springsteen 似乎也是如此，儘管他在最近幾年的專輯，偶爾仍有出色之作，但總是不及 1970~1980 那時期的活潑有力。相反的，古典樂不論是作曲家或者演奏家，似乎皆是老而彌堅，隨著年歲增長，境界越來越高，可以輕易聽出他們不斷提升與自我超越。不曉得兩種音樂種類，何以有此差異？

令人喜出望外的 BeagleBoard Digital Stream 系統

2010-10-23T10:31:00.007+08:00

一個多月前就拿到了 BeagleBoard，當時手邊幾台螢幕都沒有 DVI 或 HDMI 輸入，無法連接使用。上週買了一台有 DVI 輸入的新螢幕，終於可以開始玩這張 BeagleBoard xM。

拿到板子時，朋友已經事先幫我裝好 Ubuntu 10.04 系統，開機之後直接進入 X-Window，操作起來就像一般的電腦一樣。BeagleBoard xM 有 1GHz CPU，記憶體 512MB，又有豐富的輸出入介面，已經可以當作 general purpose 電腦使用。比較大的效能瓶頸是硬碟的 I/O，BeagleBoard 用 micro SD 卡當硬碟，讀寫頗慢，每當大量資料處理或記憶體使用逼近上限時，效能就有明顯下降。

BeagleBoard xM 有內建音效輸出入裝置，但沒有數位輸出。要取得數位輸出，必需從板上拉 i2s 出來，或者像一般的 PC 一樣，用 USB Audio 取得。拉 i2s 有些麻煩，而一般的 USB Audio 表現又讓人失望，所以我一時也想不出這張板子在我音響系統中的定位。因此，剛開始的幾天，我只把 BeagleBoard 當作一台小電腦使用，還裝了 Chromium 瀏覽器上網。可以上網之後，於是又試著播放 mpeg 影片，卻發現影像正常，但音訊類比輸出卻一無聲息。再試著播放幾個純音樂檔，也是全然寂靜，於是開始找尋音效的解答。

在網路上看了諸多文章，試了幾種解法，又試著把 kernel 升級到 10.10（Maverick），卻始終無法讓 BeagleBoard 發出聲音。氣餒之餘，拿出先前 DIY 的 USB to SPDIF 轉換器，接上 BeagleBoard，再接上主役的 DAC NOS TDA1541A，想不到聲音就出來了。BeagleBoard 發出的第一聲是一小段小提琴演奏，聲音倒也乾淨，於是隨手點了另一個 flac 檔，Andsnes 演奏的 Schubert 鋼琴奏鳴曲 D959 第四樂章。就在快板流暢地奔放出來的那個瞬間，我聽得傻了－－我從來不曾在電腦上弄出過這種聲音！那是相當乾淨清晰，而且柔軟純正的聲音，和過去用電腦播放出來那能量感豐富，略為強勢卻不耐聽的聲音迥然不同，但我用的是同一張不太講究的 USB/SPDIF 轉接卡啊！所差者只是從 PC 換成 BeagleBoard。

這種結果遠出意料，所以連忙用 Shigaclone 播放原 CD 確認，再把 USB/SPDIF 轉接卡接回 PC，播放同一個 flac 檔。三者相比之下，Shigaclone 和 BeagleBoard/USB 各自展現了不同的迷人之態，Shigaclone 的動態比較大，聲音比較豐厚活潑；BeagleBoard 則是清新柔和，兩者都有很好的音樂性。PC/USB 乍聽之下反而接近 Shigaclone，同樣具有動態大量感飽足的調性，但過一分鐘就會覺察到生硬的「數碼聲」而無法久聽。這下 BeagleBoard 真是打破我的成見了，想不到 PCM27xx 這種不理想的 USB/SPDIF 轉換架構，遇上合適的主機，也能發出柔美動人毫無數碼味的聲音。

多年前用 PCM2706 搭棚自製的 USB to SPDIF 轉換器。

線路從 datasheet 修改而來，USB BUS 供電。

這下我一改態度，開始正視 BeagleBoard 在音響上的可能性了。首先想到的當然是電源，於是立刻出門補了一些零件，做了一個專屬的線性供電，並用 TL780-05 穩壓，代替先前湊數的 USB BUS。TL780-05 只有 1.5A 的輸出能力，BeagleBoard 本身吃得電不多，但外接的 USB 裝置也都會共享同一個電源，因此接上鍵盤滑鼠之後，穩壓的負擔也頗重。因此理想的情況是 BeagleBoard 設定好就移除這些週邊裝置，專心播音樂。

其次是怎麼播音樂的問題。板上的 micro SD 卡只有 4G，不可能放太多音樂檔。於是我想到了 Linn DS 系列的做法，用 UPnP（Universal Plug and Play）標準，透過 Ethernet 播放遠端硬碟裡的影音檔。但我對 UPnP 不熟，只好從頭開始察資料學習。UPnP 影音系統主要有三個角色，Media Server 是提供影音資料的來源，例如是電腦主機或網路硬碟。Media Renderer 是真正播放音樂的裝置，例如 Linn DS 系列產品都是 Media Renderer，而在我的情況中，Media Renderer 自然就是 BeagleBoard。Control Point 則是操作工具，指揮 Media Renderer 去撥放 Media Server 裡的資料。Control Point 可以是電腦，也可以是 PDA 或手機等等。幾個小時之後，我在 PC 上架好了 Media Server，也同時裝好了 Control Point 軟體，卻一直搞不定 Media Renderer 的部份。由於 Media Renderer 多半是廠製成品機，出廠即裝載完成，一般買家用戶不需要碰觸這部份，因此這方面的軟體和資源都特別少。加上我也不是什麼電腦高手，更是第一次操作 embedded system，幾經失敗，奮戰良久，最後終於完成了 UPnP 系統的架設，讓 BeagleBoard 成為 Media Renderer 在遠端控制下播放音樂。

所以，現在 BeagleBoard 的操作和 Linn DS 系統差不多，甚至我也是用 Linn 釋出的 control point 軟體 Kinsky 當作操作介面。除了電腦之外，同時也可以用手機或 PDA 操控。只要在同一個 LAN 上，任何裝置只要有 UPnP control point 軟體，都可以隨興的瀏覽 server 上的音樂檔案庫並且選曲播放，遠比一般 CD-Player 的搖控方便多了。

直接使用 Linn 的控制軟體 KinskyDesktop，簡單便利。

系統架成之後，我反覆地聆聽好些曲目，並不時接回 Shigaclone 和 PC 比較，結果我更深刻地確定了 BeagleBoard 的優秀。與我目前所調出來的 Shigaclone 相比，BeagleBoard/USB 聲音清淡，分離度好，空氣感佳，全頻段的分佈相當平坦，有種優質的代現聲，甚至原本品質不佳的 MP3 也居然動聽入耳，讓人訝異。Shigaclone 音色比較飽滿濃郁，動態起伏大，音樂張力強，密度更高。PC/USB 能量感最充沛，此外別無所長，細節、音色、空氣感、動態對比都遠遜，看電影尚可，聽音樂則氣質欠佳，令人不耐。整體來說，目前最好還是 Shigaclone，但粗具雛形的 BeagleBoard 聲音相當清新鮮銳，富有特色，讓我著迷地不斷聽下去。

話說回來，現在 BeagleBoard 的 renderer 軟體還不夠穩定，偶爾會發生解碼錯誤跳曲目的情況。此外，目前 Ubuntu 系統搭載太多東西，應該清理一下，讓播放軟體在更乾淨的環境下運作。除此之外，我對於 Linux 音效播放的運作頗感興趣，不知道能否在這部份再一進步修改，簡化／強化某些流程，讓聲音變得更好。最後，如果能從 BeagleBoard 成功拉出 I2S，跳過 USB 這步，理論上聲音會更上層樓。我很好奇究竟能把 BeagleBoard 弄到什麼樣的程度：既然「數碼聲」並非那麼難以克服，我對 digital stream 的未來自然更加樂觀了。

今年真是豐收的一年。全系統中我最重視的向來是訊源，但過去一直無法自製好聲又耐操的轉盤。今年 Shigaclone 與 BeagleBoard 兩個計畫，讓我終於邁開腳步往目標前進，得到了許多寶貴的體驗，更聽了整年好聽的音樂。真的非常感謝諸位朋友一直以來的幫助。

輕漣不語細游溶

2010-10-22T05:24:00.000+08:00

話說高中沉迷耳機時，也曾對 Grado RA1 耳機擴大機頗有興趣。不過在店家實際聽過之後，卻覺得頗為失望。聲音固然不差，但以其價格來說，對耳機的幫助並沒有想像中那麼大。後來也曾玩過幾部耳機擴大機，卻始終沒有把 Grado RA1 放在心上。

最近偶爾看幾個耳機討論區，意外地發現 Grado RA1 Clone 居然是滿紅的 DIY 方案，頗多耳機愛好者紛紛自製 RA1 Clone，讓我吃了一驚。仔細想想也有道理，RA1 本是單 op-amp 放大器，還是電池供電，從頭到尾沒幾個零件，便宜簡單容易成功。儘管很多人做出了 RA1 Clone，但據說聲音要像廠製 Grado RA1 一樣好並不容易，甚至用上高級元件以及複雜的供電都不見得能勝出原廠機。原來我所輕視的 Grado RA1 是個難以模仿，充滿奧祕的器材。

於是我開始反省，到底是我的問題，還是 Grado RA1 的問題，還是那些 clone 者的問題。我想多看看耳機社群的討論，解決心中的疑惑。但最後發現我仍然和 Head-Fi、Head Wize 之類的耳機討論區格格不入，永遠沒有辦法心領神會地讀完一頁討論，而且甚至無法精確的表述這種格格不入的感受。

Simple Gifts

2010-10-18T06:42:00.004+08:00

這天到父母的住處為家人慶生，吃飽喝足留下來過夜。夜半人靜，隨手拿起電腦旁的耳麥，不經意連上英國的 Classic FM 線上廣播電台，就這麼聽了起來了。一聽之下卻嚇了一大跳。線上廣播的音樂串流，從主機板內建的耳機孔，直接送到這副不名知的耳麥（對，是耳麥！線上還附有微型VR！），聲音竟然如此之好。

雖然和多數耳機一樣，音場不大，定位感普通，但聲音乾淨純正，細節豐富，質感不俗，低頻的速度和量感也讓人訝異。我聽過的耳機不少，也聽過諸多耳擴、訊源的組合，好聽的、高級的固然不少，卻難得驚豔。手邊沒有其他耳機可以對照，但我覺得這隻耳麥或許不輸我的 Grado SR-125 太多，至於我的另一隻耳機 Alessandro Music M-Pro 無庸置疑還是細膩華美許多。

拿下這副「耳麥」，瞧瞧是何方神聖，卻是個沒聽過的品牌 Hawk。搜尋之後得知，原來這是 3C 週邊廠 E-SENSE 公司旗下的品牌。產品多走 3C 通路，有數款耳麥，價位分布頗廣，從兩三百到數千元都有。但我始終查不到手上這隻 Hawk 03-MSB720 的資料，不知道這是何時的產品，亦不知其規格售價。但這隻耳麥上看下看都不像太高貴的東西，家人也只是不意間得來湊乎著用，聽聽英語廣播而已。此刻靜靜的聽著 Copland 的 Simple Gifts，而家人就在同一間屋子裡安睡，心中忽然升起了久違的暖意和一陣陣激動，還有不能止息的感傷。

胡說八道音響頻道

2010-10-15T23:14:00.002+08:00

偶然發現一個新部落格，居然叫做「胡說八道音響頻道」，嚇了一大跳，而且連 domain name 的命名也讓人會心一笑（nonsenseaudio.blogspot.com）。雖然主人自謙「胡說八道」，但看來是個電路高手，玩得頗為深入。想我自稱「牙尖嘴利」，但其實所知甚少，最近也不太牙尖嘴利，真是慚愧。

Cardas/Ayre Myrtle 木塊

2010-10-08T03:35:00.006+08:00

音響 DIYer 對線材、腳錐這些調音道具，似乎遠遠不如一般音響迷狂熱。對 DIYer 來說，在機箱內部調音，效果顯著多了。買昂貴的線材或道具試半天，帶來的影響往往不如更換電容電阻明顯。但我還是喜歡玩線材和道具，換線換墊材畢竟比拆機換零件方便，在調音時可以很快地嘗試各種處置，微調出想要的效果。而且震動的問題，並不是改線路換零件便能解決的，震動處理是無可避免之事。

剛開始玩音響的時候，我用的是幾千塊的入門級器材，後來開始 DIY，每個作品的成本也很少破萬。相對之下角錐頗不便宜，不論木質或金屬，國內一般坊間非名牌貨，一組（可能三顆或四顆）動輒上千。如我有七八樣器材，光角錐就要上萬了。萬把塊在音響世界裡當然不算什麼，不過同樣的錢我寧可去買一堆零件。後來，大約 2003 年前後，parts conneXion 開始販售 Cardas Myrtle 木塊，價格非常漂亮，當時一包有 16 顆，只要 55 元美金。也就是說，不到兩千塊便能買到五組墊材，還是可靠的老牌 Cardas。一開始買了一包，發現不錯，後來又追加了幾包，大大小小三十幾顆一路用到現在。

Myrtle 是美國 Oregon 州的硬木，又硬又重。Cardas 依據他們的招牌理論，將 Myrtle 按黃金比例切成一顆顆長型木塊，再刻上鸚鵡螺的 logo。墊上去之後，最大的改善並不是什麼「木頭味」，而是更為清晰、分離度更好、細節更多的聲音。與其他墊材相較，Cardas Myrtle 的音色很中性乾淨，幾無渲染，只有稍帶一點木質的柔和感。其間也試過多種墊材，Cardas Myrtle 木塊絕不是其中效果最顯著的。由於沒有太強烈的個性，縱然大量使用，甚至所有器材都墊上，也沒有惱人的副作用。表現和 Cardas 木塊同等級的墊材，價格往往高出一截，而且還不見得這麼耐聽百搭。一顆 Cardas 只要一百多塊台幣，相當實惠。

後來美國 Hi-End 廠 Ayre 也向 Cardas 訂製 Myrtle 木塊，改印上 Ayre 的 logo。此外也推出凹字型的木塊，專門墊線材。Ayre 前經銷商在其 blog Audio Explorer 上寫了一些 Myrtle 木塊好聲的理由。從 DIYer 的角度來看，如不想花太多錢和花太多功夫在墊材上，買 Cardas 木塊來粗用確是非常省事。一來是這木塊有一定程度的避震效果，二來便宜，拿來代替機箱的腳墊也很方便，三來中性，不用擔心負作用。然後可以專注於機箱內部的調音。

避震道具名廠 Symposium 也有類似的金屬塊 Fat Padz，價格是 Cardas Myrtle 木塊的十幾倍。他們的使用指南建議一件器材用三塊 Fat Padz，放置在底板內 2.5-7.5cm 處，緊靠螺絲，相同的設置手法或許亦可用於 Cardas Myrtle 木塊。緊靠螺絲的理由是，螺絲的所在，通常便是電路板或變壓器等元件接合機箱之處。依據這些木塊、金屬塊能「汲取」（draining）震動之說，放在這些地方能直接將能量引導洩放。我對力學和機械一無所知，無法判斷 Symposium 的說法是否合理。總之可以先放在螺絲旁作為起始，若有耐心，再移動位置調音，找尋最好聲的放置所在。

關於 Cardas Myrtle 木塊的特色與使用，Positive Feedback 雜誌有一篇心得：
http://www.positive-feedback.com/Issue37/tweaks_ayre_myrtle.htm

Stereophile 亦有兩篇使用報告：
http://www.stereophile.com/integratedamps/939/index9.html
http://www.stereophile.com/artdudleylistening/306listening/index1.html